“The very essence of business efficiency”

C’est daté et quand même assez génial. 

Sherwin écrit en effet un morceau d’action d’une précision remarquable, et avec une ambiance tout de suite assez unique. 

Mais surtout, ce qu’il comprend c’est que très souvent (tout le temps), c’est le système le problème. 

En effet, Londres attire encore des monstres et des vilains pas beaux, mais le pire d'entre eux ici reste un magnat capitaliste prêt à réduire l’humanité en cadavres de métal.

“You know he’s a fictional character”

Mes critiques sont de plus en plus courtes mais que dire sinon que Ling flippait, et que pourtant l’histoire qu’il écrit est aussi magique que décisive. 

En fait c’est vraiment une parenthèse certes fauchée (et un peu improvisée), mais quand même très avant gardiste dans ce tout qu’elle dit de la série  

Le Docteur est encore n’importe qui, et il peut donc être toutes les histoires possibles. 

Pourtant, avec le seul pouvoir de son imagination, il se bat pour ne pas être qu’une histoire.

“Just act stupid”

Quelle nullité. 

Il y a des bons moments mais c’est quand même surtout aux dépens du scénar’ désespérément sérieux et parce que rien - vraiment rien - ne va dans sa prod’.

Déjà on nous inflige des personnages atrocement idiots qui errent de carrières en carrières, mais il faut en plus que le propos politique soit juste digne d’un Obertone. 

On pourra alors me dire que beaucoup d’histoires de Doctor Who sont tout aussi bêtes, mais peu sont aussi bêtes que méchantes

“Logic, my dear Zoe, merely enables one to be wrong with authority.”

Un dernier faux pas pour la saison. 

On peut au moins louer la caractérisation de Zoé, mais le reste est tellement dispensable que même avec ses qualités, The Wheel in Space ne décolle pas vraiment. 

Ceci dit la première partie est particulièrement intéressante, car c’est du pur Hartnell, avec des personnages qui explorent un vaisseau et un développement intelligent. 

Mais j’aurais quand même presque aimé que l’histoire soit plus courte, plus intense, car ici ça traîne trop et pour rien.

“She can’t scream, sir.” 

Le pouls d’algues monstrueux hante une histoire somme toute très simple. 

Ici la mer est en effet vraiment effrayante, et quand elle se retourne contre l’Homme c’est presque très lovecraftien. Mais si l’histoire est quand même trop lente elle arrive à être malgré tout très envoûtante, et elle accumule des scènes souvent assez glaçantes.  

Victoria en plus donne tout son coeur à Fury from the Deep.  

Elle a toujours été un peu trop la demoiselle en détresse. Mais sa vulnérabilité marche de fou ici, et elle apporte énormément d’humanité au récit.  

“Volunteer ? That’s a dirty word, that is.”

J’adore, mais j’ai des sentiments assez partagés. 

Même si c’est au final un épisode assez cliché (et problématique), la réal’ de Camfield fait du métro londonien un espace insondable et flippant, et le voir envahi de toiles d’araignée et de grosses peluches est vraiment magique même des décennies après.

Mais ce qui frappe en plus c’est son ton assez désespéré :  tout le monde est coincé face à une situation vraiment étrange et impossible. 

Mais du coup c’est tout le temps hyper tendu, et je peux carrément oublier les limites évidentes de l’exercice. 

“Me ? I’m the nicest possible person.”

Un chef d'œuvre. 

Whitaker se saisit de chaque ligne de dialogue et de chaque performance, pour raconter un monde de plus en plus complexe et étouffant. 

Son Salamander est en effet captivant. Mais même avec les combi’ moulantes et les coupes bizarres, il est surtout surprenant d’actualité.

Son monde est celui où un tyran prospère en effrayant les classes moyennes, et où la nature tue des millions de gens.   

Son monde est celui des Trump, des Le Pen, des Macron, et des Bolsonaro. 

Dieu ait pitié de nous. 

“What are your qualifications for existence ?”

C’est bien fait. 

C’est une autre base assiégée, mais je suis quand même assez friand de son world-building, et de son monde froid et dévasté. 

Mais comme l’humanité du futur a l’air ici un peu moins humaine, et que sa technologie est défiée par une nature plus que jamais hostile, toute l’histoire est bizarrement imprégnée d’un vrai sentiment d’urgence. 

Et la musique très hollywoodienne contribue en plus un peu plus assez fortement à ce sentiment.  

“I think this is one of those instances where discretion is the better part of valour”

Un arc lent (trop lent !) qui malgré ses méchants hyper cute, et une atmosphère tibétaine sympa, ne se contente que d’aligner les clichés les plus fastidieux d’un format déjà usé.  

Le pire, c’est que malgré un Travers somme toute assez attachant, on retrouve un peu les mêmes défauts que The Tomb of the Cybermen, mais étirés en six parties. 

Là aussi le trio central et les valeurs de production sont donc la grâce salvatrice d’un épisode fondamentalement mal foutu. 

Mais si c’est seulement ça qui sauve la saison, alors elle peut vite s’écrouler. 

“Are you happy with us, Victoria ?”

Une histoire qui, quand elle n’est pas atrocement bête, aligne quand même les séquences cultes. Mais du coup même quand elle a du charme c’est malgré l’écriture.

Toberman est déjà déshumanisé avant même d’être converti, mais il n’est même pas une exception car dans cette histoire, tout le monde est con.

Au final, si tout tient c’est surtout pour les valeurs de production assez extraordinaires et un trio principal toujours très charismatique.

Mais franchement, ils feront bien mieux.