“Well, this is gay !”

Stuart Black revient poutrer le totalitarisme, et fait donc son 1984, mais il le fait avec tellement de majorettes, de danses et même de crabes géants, que le résultat est résolument unique.

Mais ce qu’il y a surtout de particulièrement jouissif, c’est son Docteur qui abat des utopies, et y découvre des monstres atroces et profiteurs.

Déjà le mal est moins un tas de crabes qu’un système. Mais même quand tout est beau, tout est propre, ce Docteur rejette chaque loi, même la plus insignifiante, et envoie chier toute autorité.

Ici il est moins l’homme qui stoppe les monstres qu’un magnifique agitateur politique, et même le porte-voix d’une génération en lutte.

“There are some corners of the universe which have bred the most terrible things.”

Tout le dernier acte est un triomphe.

Les Cybermen ne seront jamais aussi drôles qu’ici, et ont carrément de l’air de poupées sans vie qui volent dans le ciel.

Mais surtout comme ils sont devenus des robots certes agréablement silencieux mais vides, cette seule fin les rend bizarres à nouveau. (...)

The Moonbase n’est peut-être alors jamais aussi bon que chaque moment grandiose qu'il copie de The Tenth Planet, il y a quand même un peu de magie qui en surgit.

“Just one small question. Why do you want to blow up  the world ?”

C’est The Web Planet mais carrément réécrit par Kropotkine et Marx, et c’est aussi le premier chef d'œuvre de Troughton ! 

Un an avant Mai 68, la série nous fait en effet le récit de poissons en grève et de joyeux rebelles de tous les pays qui renversent un empire déchu  ! 

Mais si en plus on nous embarque voir tout un monde foisonnant de vie, c’est un monde où les prêtres doutent, les servantes résistent, et où les victimes d’expériences atroces s’émancipent et se révoltent. 

C’est franchement une histoire de résistance populaire, d’internationalisme et de lutte de classe.

Mais c'est surtout notre Histoire.

“Now, we want weapons”

L’épisode est juste une bouffée d’air frais. 

Déjà c’est gauchiste à donf, et du coup ça poutre du tunique rouge dans une ambiance joyeuse, avec le Docteur qui s’éclate à tourner en bourrique les oppresseurs et organise carrément une guerre de libération ! 

Mais en plus de ça c’est carrément drôle car Troughton s’approprie chaque instant avec un Docteur plus vivant que jamais !

“Life depends on change, and renewal.”

Un épisode vraiment fascinant ! 

C’est déjà malgré la perte de ce qui devait être une performance extraordinaire que Troughton impressionne encore, et brise (pourtant avec douceur et malice) toute certitude du public. 

Mais alors qu’il est déjà carrément chaotique et imprévisible quand il affronte des Daleks plus dangereux et calculateurs, c’est surtout quand tout explose que plus personne ne peut dire de quoi il est capable. 

Il est Docteur, avec lui TOUT est possible. 

“Have you no emotions, sir?” 

Tout le premier acte est un triomphe. 

Les Cybermen ne seront jamais aussi bizarres et magiques qu’ici, et ont carrément de l’air fantômes sans visage qui errent sur la banquise. 

Mais surtout comme ils sont devenus la mort par seule peur du vide, ils pourraient presque être nous. 

Et non seulement ils sont un cauchemar absolu. Mais en plus ils vident de toute sa vie ce vieux Docteur qui se bat une toute dernière fois. 

The Tenth Planet n’est peut-être alors jamais aussi bon que chaque image terrifiante qu’il laisse en tête, il est bizarrement touchant.

“Well, it better be 1966”

C’est sévèrement négligé, et injustement vu les ravages du temps (et de la BBC) sur l’histoire, par contre, ce qu’on devine de ses restes est toujours au moins assez charmant et porté par une super dynamique dans le Tardis

Et certes c’est toujours une histoire assez difficile.

Mais aussi est-ce que c’est vraiment de sa faute ?

Toute une partie du patrimoine de la série a été massacrée, et face à ça nous ne sommes donc plus que des archéologues. 

“DOCTOR WHO … IS … REQUIRED”

Le récit touchant d’un Docteur dépassé qui se bat dans une histoire qui n’est plus la sienne, par contre le traitement encore très dédaigneux des personnages féminins limite considérablement tout ce qu’il pourrait achever

Dodo subit une dernière fois tout le sexisme crasseux de scénaristes qui, visiblement, la détestent. 

Mais même Polly passe toute sa première histoire asservie par le monstre du jour. 

La série tente alors peut-être de changer, de faire peau neuve. Mais elle a toujours beaucoup à apprendre. 

“Exploitation, indeed! This, Sir, is protracted murder!”   

C’est presque génial.

Stuart Black fait en effet ses débuts dans la série avec une histoire furieusement politique !  

Sauf qu’elle est tout le temps coincée entre sa satire brillante, et un traitement pourtant très dédaigneux des gens qu’elle devrait défendre.   

C’est une histoire qui parle d’oppression, mais qui traite le seul personnage féminin de la distribution comme une idiote. 

C’est une histoire sur l’exploitation, mais où le méchant a carrément son visage peint en noir. 

“Doc Holliday’s great friend of mine.”

La joie que retrouve enfin la série est tellement communicative qu’on pourrait presque oublier ce qui rend The Gunfighters si bon en premier lieu. 

Mais déjà Cotton est une voix monstrueusement négligée, et chaque ligne qu’il écrit est hilarante.

Des personnages aussi mal conçus que Steven ou Dodo reprennent même carrément vie ! 

Mais étonnamment la mort hante aussi tout son script. 

“We’ll never see him again, will we, Doctor ?”

Avec son Michael Gough absolument électrisant, The Celestial Toymaker a un sacré potentiel, mais force est de constater qu’il ne l'accomplit jamais. 

C’est déjà, comme il ne reste rien des trois premières parties, un artefact presque irregardable aujourd’hui, mais même quand - enfin ! - ça bouge, c’est juste très fastidieux et sans vie.

En fait l’histoire n’arrive jamais à être aussi bien que tout ce que son univers coloré promet.

C’est que du remplissage entre deux autres histoires … mais au moins son seul cadre repousse de nouvelles limites.

“It sounds like savages.” 

C’est un épisode qui me dégoûte. 

Même avec une production aussi soignée, c’est le visage le plus hideux qu’a jamais offert Doctor Who, et la première grosse atrocité de la série. 

Ceci dit c’est moins parce que l’épisode est catastrophique que pour tout ce qu’il représente.  

C’est déjà un épisode qui fait de sa compagne une idiote qu’il méprise activement. Mais surtout c’est un épisode qui choisit son camp. Des peuples entiers se libèrent de la mort et de l’exploitation. Mais Doctor Who les traite tous d’abrutis.

“Even after all this time he cannot understand” 

Un autre épisode endommagé, qui avec son Docteur seul et amer conclut enfin un cycle atrocement sanglant. Mais pour le coup c’est vraiment la performance finale de William Hartnell qui porte son intrigue. 

En effet c’est un récit de comment l’Histoire broie des vies et les gens sont impuissants. Mais le pauvre Steven est tellement passif et réduit à un cache-cache fastidieux dans Paris qu’il se noie juste dans un ensemble de scènes historiques aléatoires. 

En fait les deux grands récits de The Massacre se parasitent l’un l’autre, et Steven est tout le temps coincé entre les deux. 

Mais si c’est déjà très révélateur d’une époque qui ne sait plus ce qu’elle veut dire, c’est aussi représentatif d’un personnage qui n’en a jamais été un.

“What a waste. What a terrible waste.”

La série n’a jamais été aussi éprouvante. 

Il y a en effet plein de gens qui meurent aussitôt qu’on les rencontre. Et surtout ce Docteur n'a jamais été aussi seul, et pourtant forcé de courir partout. 

Mais c’est donc tout son univers qui s’effondre dans une bataille absolument atroce, et si la série est carrément vidée de sa joie, elle est surtout vidée de toute son humanité.

En fait, c'est un rare moment de doute pour Doctor Who.  Son monde est terrifiant, et frappé par des guerres atroces et des monstres sanguinaires. Mais il n’est plus capable de faire rêver. 

Et alors que tout un monde est en train de mourir, qu’est-ce qui pourra donc vraiment naître de ses cendres ?  

“Well, between you and me, I don’t honestly enjoy killing at all”

C’est une transition vraiment intelligente. 

Cotton fait ici de la guerre de Troie une farce, avec des héros qui ne sont que des crétins lâches coincés dans une guerre vaine et pourtant absolument atroce. Mais le départ de Vicki marque en plus une étape décisive mais au fond assez triste dans l’histoire de la série.

En fait, là où le script est fort c’est qu’il passe d’une comédie avec des dirigeants inutiles et des guerriers idiots à un vrai bain de sang.   

Le dernier acte est terrifiant, mais en plus c’est comme si Vicki s’enfuyait de cette version de la série où la joie n’a plus du tout sa place.  

“The greatest war force ever assembled !”

Je n’aime pas. 

En soi c’est peut-être pas si mal, mais c’est une histoire de Doctor Who qui n’en est pas vraiment une, et surtout c’est pas du tout mon truc.

L’ambiance de l’épisode reste quand même assez remarquable ceci dit. Terry Nation sait toujours faire vivre des jungles angoissantes, avec plein d’aliens bizarres. Puis l’alliance des grands méchants est aussi un concept qui claque. 

Mais en vrai ici ça m’ennuie. 

“They consume valuable food and fulfill no particular fonction”

Il y a des robots mignons, une méchante cool, et pour ça l’histoire est presque, par endroits, plutôt fun. Mais ce ne sont quand même que quelques petits moments enchanteurs dans ce qui est peut-être le premier épisode vraiment médiocre de la série.

Ce n'est même pas un épisode révoltant en soi. La morale est concon. Mais franchement la série fera pire. En fait le plus gros problème c’est juste qu’il y a juste pas trop d’idées.

Maaga a au moins un certain charisme et l’actrice domine le script avec une performance vraiment théâtrale.

Mais il y a que ça. Comme j'ai dit.

Et les robots mignons.

“I’m, I’m marooned. Marooned!  In 1066! Oh, Doctor.”

The Time Meddler est fantastique.

Hartnell et Butterworth se trollent, rient de leur propre rivalité, et livrent chacun une performance mémorable! Mais en plus c’est un script hyper important.

Chaque scène clé de l’épisode  repousse en effet un peu plus les limites de la série. Mais c’est tellement bien millimétré, et les acteurs sont tellement à fond, que c’est aussi surprenant que pourtant vraiment naturel dans l’exécution.

De plus là où l’histoire est peut être assez négligée, c’est dans son trio. C’est tout un chapitre qui s’ouvre, mais les interactions de Vicki et Steven sont tellement bien qu’on oublie carrément Ian et Barbara.

Si ça c’est pas du bon taff. 

“London 1965 !”

The Chase est une course sacrément folle. 

Maintenant que tout est possible, tout ce que l’univers compte de champignons géants, de trucs à tentacules, ou de monstres de foire, poutre joyeusement du Dalek !

Mais c’est aussi tellement foisonnant d’idées, de concepts, de moments d’anthologie, que c’est pas seulement imprévisible, c’est souvent brillant. 

Puis il y a la fin toute douce. Certes deux des compagnons les plus importants s’en vont … 

Mais on se rend compte avec eux du sacré voyage qu’on vient de vivre. 

“- For what purpose are the arms needed ?

- Revolution.”

The Space Museum est absolument brillant. 

L’épisode a certes déjà une rare intelligence dans son rapport au temps. Mais le temps en plus y est carrément politique.  

C’est en effet dans les couloirs d’un empire pourrissant, et face à un futur figé, que Vicki fait le pari d’une révolution joyeuse et radicale, et défie (encore) les tyrans et les salauds.

Non seulement elle incarne toute une jeunesse qui tente de s’émanciper des capitalistes. Mais en plus on voit du coup toute la force et la pertinence de son personnage à une époque où tout est possible. 

“But, Joanna ? You defy me with the Pope !”

Le défi de Joanna au patriarcat médiéval, ou l’histoire de gens comme Haroun, font vivre tout un monde complexe et fascinant et en plus Whitaker a un vrai sens de la caractérisation et du drame.

Mais le problème c’est aussi qu’il est raciste. 

Il raconte alors une guerre atroce, et l’histoire de peuples qui souffrent et de dirigeants blasés. Il raconte aussi des amours brisés ou impossibles.

Mais le récit nuancé et touchant qu’il tente est carrément limité par ses clichés et ses monstres humains et il en devient sacrément indigent ..

“You know, Doctor, I’m getting quite fond of Zombo”

Du Méliès croisé McCarthy qui montre tout un monde alien assez créatif, mais le rythme n'est vraiment pas à la hauteur, et l’histoire bien qu’attachante est juste pénible. 

C’est con, car sa production est extraordinaire! Vortis est une planète envoûtante au charme un peu ringard, et les décors et les costumes font vivre tout un monde de mystère et de magie. 

Seulement, le script (anti communiste) est absolument médiocre, et ne tire jamais profit de la douce folie de sa production.  

Chaque plan invite alors peut être au rêve mais tout le reste endort surtout son spectateur.  

“Oh something else I forgot to tell you. I think I’ve poisoned Nero.”

The Romans des problèmes. On peut carrément lui reprocher son cynisme et un sens de l’humour problématique. On peut aussi lui reprocher sa négligence et sa légèreté. 

Et pourtant il a aussi un charme fou.

Le Docteur et Vicki se baladent en effet dans la Rome antique et ils affrontent carrément Néron. Mais surtout, ils rient de son pouvoir aussi atroce et dangereux que foncièrement ridicule ! 

C’est donc l’histoire de deux filous face au pire régime possible, pendant que Ian et Barbara survivent désespérément dans un Empire qui anéantit les faibles. 

Et du coup c’est presque une autre histoire sur les joies de la résistance et de la solidarité alors que le monde est fou.

“Then I’ve got nobody”

C’est un joyau négligé, avec deux êtres brisés se rencontrent sur une planète presque morte et qui se sauvent tous les deux de la solitude. 

Mais ce qui frappe donc ici c’est l’humanité du récit!

C’est d’abord l’histoire d’un peuple fantomatique qui se venge silencieusement. 

C’est aussi l’histoire d’une jeune fille qui se bat contre des abus et la cruauté d’un homme. 

Et c’est surtout l’histoire d’un vieillard compatissant qui ne veut plus jamais rester seul.

Il n’y a pas de monstres. Juste nous. 

“Until then, there must be no regrets, no tears, no anxieties”

L’horreur fasciste surgit dans les rues de Londres, alors Doctor Who parle de survie et de résistance puis explose carrément en révolution sociale jubilatoire. 

En fait c’est définitivement la fin d’un cycle. Le Docteur et la famille qu’il a bricolée ont appris à se battre, et à refuser l’injustice. Maintenant ils sont les héros d’une Angleterre hantée par son passé, et ils sont autant l’âme patriotique des anglais qu’une force de transgression face à l’ennemi fasciste.

L’épisode représente alors toute une époque, et ses guerres traumatisantes et ses luttes. 

Mais quand en plus, les cloches sonnent, et les que opprimé(e)s dansent et sourient, il est carrément cathartique. 

“Yes, that’s it. We’ll cause trouble. Start a fire, my boy.”

C’est un joyeux “Chérie, j’ai rétréci le Tardis” qui ouvre une parenthèse merveilleuse et enfantine entre deux saisons, et qui, bien qu’un peu basique (mais adorable) fait carrément du Docteur une sorte de zadiste. 

Avec sa cape, il devient en effet une sorte de magicien écolo qui affronte des gangsters et des chats géants, et survit en même temps dans un univers bizarre et pourtant tellement ordinaire. L’épisode dégage donc un rare sentiment d’émerveillement, et même si sa prémisse n’est pas tout à fait la plus originale, toute l’équipe l’embrasse avec énormément de joie et chaque visuel est plus iconique que le précédent!

“Well, I can assure you Barbara, Napoleon would have never believed you”

La Révolution n’est plus qu’un tas de cachots sordides, de paysans stupides et de têtes coupées, et la pauvre Susan n’a plus que ses cris dans ce qui est sans doute sa pire histoire. Mais le pire c’est que l’épisode gâche un sujet qui, autrement, aurait pu être vraiment bien.  

Des mois et des mois de bataille politique, de luttes émancipatrices, de renaissance intellectuelle, sont sacrifiés par Spooner, qui préfère faire de son épisode une sorte de monument de cynisme. 

Et peut-être que son Docteur filoute, et apporte à toute l’histoire (et malgré elle) tout son charme, les compagnes n’ont jamais été aussi idiotes, et l’Histoire vide de vie et de sens.   

“Isn’t it a better thing to travel hopefully than arrive ?”

C’est captivant au début, mais chaque partie est moins bonne que la précédente, et l’histoire (même avec quelques touches brillantes) est de plus en plus grossière et seulement élevée par les interactions très touchantes de Susan avec son grand-père. 

Pourtant, en soi, c’est un épisode qui a quand même de bons instincts. Susan grandit, et elle n'a jamais été aussi touchante que quand elle affronte la solitude et l’exil.  

Mais c’est seulement (malheureusement) quand elle fait face à des aliens un peu neuneus dans un script dans l’ensemble assez médiocre qu’elle peut ENFIN avoir ce développement. Et non seulement ça prouve à quel point les 60’s sont carrément en retard. 

Mais ça prouve aussi que Susan est à la fois l’une des compagnes les plus importantes et une de celles qui a été la moins bien écrite. 

“Machines can make laws, but they cannot preserve justice”

C’est carrément du remplissage, et deux heures trente de “in ze boîte” ou “Mario bros” ne font manifestement pas une histoire. Mais allez savoir, j’ai quand même un petit faible pour The Keys of Marinus.

En fait sa plus grande force c’est aussi sa plus grande faiblesse. Il y a une variété dingue d’environnements aliens, d’histoires, ou de concepts, et chaque épisode redouble d’inventivité pour être différent. 

Mais là où c’est à double-tranchant, c’est que l'histoire à côté n'a pas vraiment de sens, et ne se contente surtout que de sa quête un peu vague. 

Bref, c’est fondamentalement pas terrible. Mais d’une certaine manière, ce Doctor Who n’a jamais été autant lui-même que quand Barbara a éclaté des escargots entre deux parties de Mario Bros ou Ace Attorney.  

“A caravan that flies !”

Il n’en reste que quelques fragments d’images perdues et figées et pourtant c’est toujours plein de vie.

Lucarotti raconte ici la douleur de l’exil et le partage, et Marco Polo est donc avant tout un puissant récit d’émancipation. Mais en plus c’est cette lutte pour l’émancipation qui unit chaque personnage. 

Ils viennent en effet des confins d’Asie, d’Angleterre, de Venise, ou même du fin fond de l’espace. Pourtant ils sont tous prisonniers de systèmes complexes, et ils se battent et vivent pour s’en libérer ! 

Alors en attendant, ils partagent quelques instants au coin d’un feu et rêvent des étoiles. 

Mais bientôt ils devront tous reprendre la route.   

“As we learn about each other, so we learn about ourselves”

C’est entre quatre murs d’un studio londonien fauché qu’on nous raconte un univers aussi impossible et merveilleux que foncièrement terrifiant et dangereux. 

Mais c’est ici aussi qu’un vieillard terrifié apprend enfin de son amie une leçon.  

The Edge of Destruction est en effet un épisode décisif. Il brise les certitudes de chaque personnage, et fait de leur seul foyer un des endroits les plus dangereux de l’univers. 

Néanmoins, c’est une expérience tellement atroce qu’ils découvrent enfin qu’ils ont besoin les uns des autres, et  que face à l’immensité, ils devront se serrer les coudes.

“Can’t you sound more like a Dalek ?”

La Bombe hante un Skaro apocalyptique, magique et terrifiant, où le fascisme a triomphé de toute forme de vie. 

Mais là où l’épisode peut être brillant, et ce malgré son rythme désastreux et ses aryens débiles en claquettes, c’est encore une fois pour son poids historique et ses personnages qui apprennent ensemble. 

The Daleks parle en effet beaucoup d’entraide et de lutte, et il fait un peu plus progresser le quatuor central. 

Seulement, il est toujours coincé entre son discours anti-nazi sincère et ses propres biais antisémites. Et si c’est carrément représentatif d’une série de son temps, c’est surtout révélateur de ses limites politiques. 

“Fear makes companions of us all.”

C’est très maladroit, ça a vieilli, mais la magie prend quand même, et Hartnell et la réal’ d’Hussein contribuent à une ambiance envoûtante et effrayante avec une humanité terrifiée du feu dans un monde mort. 

En fait, le plus fascinant c’est que c’est moins une histoire de Doctor Who que son Histoire. 

Le Docteur est ici un vieillard terrifié et austère. Mais il va devoir tout apprendre et grandir et chaque moment de l’épisode est donc absolument décisif. 

Il peut être un réfugié, la victime d’abus, un aristocrate d’une planète poussiéreuse, ou les trois à la fois. 

Dans tous les cas, il n'est pas encore le Docteur. Il va le devenir.