Primeiramente, devo expressar minha decepção ao me deparar com apenas 30 minutos de enredo para cada uma das duas histórias deste lançamento, especialmente após o longo intervalo desde a última aparição de Bernice nos lançamentos da BIG FINISH. Dado o contexto de recomeço após a morte de David Warner, era esperado que The Armageddon Chair estabelecesse uma nova dinâmica para as aventuras da arqueóloga - Na história que abre a box, descobrimos que Bernice agora faz parte de um grupo de exploradores chamado "The Eternity Club", dedicado a explorar, visitar e estudar o universo. Ela está endividada com o clube por não ter pago a mensalidade e aceita a proposta de prestar serviços para quitar parte de sua dívida. James Goss introduz os novos personagens principais dessa linha, incluindo um Sontaran “Starll”, um Draconiano, uma Drahvin chamada “Grizella“ e um robô chamado 312. Cada um deles representa um estereótipo de sua espécie: o Sontaran é um entusiasta de guerras, o Draconiano é excessivamente formal, o robô é o inteligente e a Drahvin é uma ativista fervorosa, algo bem clichê. Após apresentar o Clube e seus personagens, o enredo de The Armageddon Chair se revela bastante trivial, centrado na tentativa de Bernice de se integrar ao seu novo grupo de aventuras. Triumph Of Dravin, por outro lado, é uma história mais problemática. Goss coloca Grizella como líder de uma expedição ao planeta "Paroon", onde Benny frequentemente interrompe para corrigir pronúncias, nomes e fatos históricos. O comportamento exagerado da Drahvin, distorcendo a localização e os fatos, tenta abordar as pressões e expectativas enfrentadas por mulheres em ambientes dominados por homens, contrastando o idealismo de Grizella com o realismo de Benny. No entanto, o áudio desliza feio quando em muitos momentos o mesmo parece que também está transmitindo uma crítica ao ativismo, representando o ato de forma extremista e ignorante, colocando a Drahvin como uma defensora lunática e exagerada de pautas feministas. Sinceramente não consegui entender qual foi o ponto do escritor aqui, ficou algo meio distorcido - Em resumo, The Eternity Club 1 deixa a desejar, digo isso com um grande aperto no coração como um grande fã da Lisa Bowerman. Com histórias de apenas 30 minutos cada, o conteúdo e as aventuras são pouco memoráveis. Embora o áudio tente incorporar elementos cômicos junto a sua trilha sonora "engraçadinha", devo dizer que não funcionou comigo. Olha... não me entenda errado, não é um lançamento ruim, sabe. Pode ser que com você funcione. Mas confesso que não é exagero meu dizer que achei uma perda de tempo.
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The Armageddon Chair • NOTA: 5/10 – FRACO
Triumph Of Dravin • NOTA: 5/10 - FRACO

Primeiramente, devo expressar minha decepção ao me deparar com apenas 30 minutos de enredo para cada uma das duas histórias deste lançamento, especialmente após o longo intervalo desde a última aparição de Bernice nos lançamentos da BIG FINISH. Dado o contexto de recomeço após a morte de David Warner, era esperado que The Armageddon Chair estabelecesse uma nova dinâmica para as aventuras da arqueóloga - Na história que abre a box, descobrimos que Bernice agora faz parte de um grupo de exploradores chamado "The Eternity Club", dedicado a explorar, visitar e estudar o universo. Ela está endividada com o clube por não ter pago a mensalidade e aceita a proposta de prestar serviços para quitar parte de sua dívida. James Goss introduz os novos personagens principais dessa linha, incluindo um Sontaran “Starll”, um Draconiano, uma Drahvin chamada “Grizella“ e um robô chamado 312. Cada um deles representa um estereótipo de sua espécie: o Sontaran é um entusiasta de guerras, o Draconiano é excessivamente formal, o robô é o inteligente e a Drahvin é uma ativista fervorosa, algo bem clichê. Após apresentar o Clube e seus personagens, o enredo de The Armageddon Chair se revela bastante trivial, centrado na tentativa de Bernice de se integrar ao seu novo grupo de aventuras. Triumph Of Dravin, por outro lado, é uma história mais problemática. Goss coloca Grizella como líder de uma expedição ao planeta "Paroon", onde Benny frequentemente interrompe para corrigir pronúncias, nomes e fatos históricos. O comportamento exagerado da Drahvin, distorcendo a localização e os fatos, tenta abordar as pressões e expectativas enfrentadas por mulheres em ambientes dominados por homens, contrastando o idealismo de Grizella com o realismo de Benny. No entanto, o áudio desliza feio quando em muitos momentos o mesmo parece que também está transmitindo uma crítica ao ativismo, representando o ato de forma extremista e ignorante, colocando a Drahvin como uma defensora lunática e exagerada de pautas feministas. Sinceramente não consegui entender qual foi o ponto do escritor aqui, ficou algo meio distorcido - Em resumo, The Eternity Club 1 deixa a desejar, digo isso com um grande aperto no coração como um grande fã da Lisa Bowerman. Com histórias de apenas 30 minutos cada, o conteúdo e as aventuras são pouco memoráveis. Embora o áudio tente incorporar elementos cômicos junto a sua trilha sonora "engraçadinha", devo dizer que não funcionou comigo. Olha... não me entenda errado, não é um lançamento ruim, sabe. Pode ser que com você funcione. Mas confesso que não é exagero meu dizer que achei uma perda de tempo.
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The Armageddon Chair • NOTA: 5/10 – FRACO
Triumph Of Dravin • NOTA: 5/10 - FRACO

“The Green-Eyed Monsters” é uma das histórias mais divertidas e cativantes da linha Professor Bernice Summerfield, cheia de humor e momentos memoráveis! A trama mistura de forma brilhante o caos doméstico com uma aventura arqueológica clássica. Enquanto Benny tenta escapar das tensões entre Adrian e Jason — o pai de seu filho e seu ex-marido, respectivamente —, ela acaba se envolvendo em um intrincado esquema político em um sistema intergaláctico. Destaque absoluto para a dinâmica entre Jason e Adrian, que oferecem um show de comédia enquanto tentam, de forma hilária, cuidar do bebê Peter. A interação entre os dois é recheada de trocas sarcásticas e confusões, resultando em algumas das cenas mais engraçadas do áudio. Já a parte mais “tradicional” da trama, com Benny enfrentando vilões que a subestimam, garante o equilíbrio perfeito de ação e inteligência. O elenco brilha com performances impecáveis, especialmente Lisa Bowerman como Benny. Seu timing cômico e emocional eleva ainda mais o roteiro de Dave Stone, que consegue conectar os dois lados da história de maneira fluida e criativa. Um dos melhores scripts de Big Finish, com uma mistura deliciosa de comédia, drama e aventura! Para fãs de histórias que equilibram o extraordinário com o cotidiano, essa é imperdível.

“The Green-Eyed Monsters” is one of the most entertaining and captivating stories in the Professor Bernice Summerfield series, full of humour and memorable moments! The plot brilliantly blends domestic chaos with a classic archaeological adventure. While Benny tries to escape the tensions between Adrian and Jason — her child's father and her ex-husband, respectively — she ends up getting involved in an intricate political scheme in an intergalactic system. A definite highlight is the dynamic between Jason and Adrian, who put on a comedy show as they hilariously attempt to take care of baby Peter. The interaction between the two is filled with sarcastic exchanges and confusions, resulting in some of the funniest scenes in the audio. Meanwhile, the more “traditional” part of the plot, with Benny facing villains who underestimate her, ensures a perfect balance of action and intelligence. The cast shines with flawless performances, especially Lisa Bowerman as Benny. Her comedic and emotional timing further elevates the script by Dave Stone, which manages to connect the two sides of the story in a fluid and creative way. One of the best scripts from Big Finish, with a delightful mix of comedy, drama, and adventure! For fans of stories that balance the extraordinary with the everyday, this is a must-watch.

(Translation generated by AI, so mistakes are possible).

Apesar de ser amplamente elogiada, acredito que essa história seja subestimada quando vista de uma perspectiva mais crítica. A premissa oferece um potencial intrigante: Benny organizando uma escavação arqueológica como pretexto para explorar um enorme shopping parece o ponto de partida perfeito para uma aventura divertida e cheia de humor. Porém, esse brilho inicial não se sustenta ao longo da narrativa. Um dos principais desafios da trama está na apresentação tardia do pano de fundo envolvendo o povo “Borvali”, a Partição e a guerra. Esses elementos são fundamentais para a compreensão do enredo e poderiam ter sido introduzidos de forma mais estratégica. Como estão colocados, a crise surge de forma abrupta, deixando o público desorientado enquanto os personagens mencionam eventos e informações que ainda não foram explicados. Além disso, os personagens coadjuvantes não possuem o desenvolvimento necessário para criar conexões significativas, e os vilões carecem de motivações impactantes. Há, sim, uma tentativa interessante de crítica social, comparando as ações dos vilões com a forma como os humanos tratam animais considerados inferiores, como o gado. Essa ideia remete à abordagem de Robert Holmes em "The Two Doctors". Contudo, para funcionar de maneira eficaz, seria necessário um personagem mais marcante, como Shockeye, para dar peso a essa metáfora. Joggon, infelizmente, não tem a mesma presença. Em resumo, essa história traz ideias intrigantes e um potencial significativo, mas sua execução não faz jus à expectativa gerada. Mesmo assim, é uma obra que merece uma nova chance, talvez com um olhar menos influenciado pelo entusiasmo inicial. Afinal, até mesmo histórias subestimadas têm valor em seu contexto.

Although widely praised, I believe this story is underrated when viewed from a more critical perspective. The premise offers intriguing potential: Benny organising an archaeological dig as a pretext to explore a huge shopping mall seems like the perfect starting point for a fun and humorous adventure. However, this initial sparkle does not sustain throughout the narrative. One of the main challenges of the plot is the late introduction of the background involving the "Borvali" people, the Partition, and the war. These elements are fundamental for understanding the plot and could have been introduced more strategically. As they are placed, the crisis emerges abruptly, leaving the audience disoriented as the characters mention events and information that have not yet been explained. Moreover, the side characters lack the necessary development to create meaningful connections, and the villains lack impactful motivations. There is, indeed, an interesting attempt at social criticism, comparing the actions of the villains to the way humans treat animals considered inferior, such as cattle. This idea reflects Robert Holmes's approach in "The Two Doctors". However, to work effectively, it would require a more striking character, like Shockeye, to give weight to this metaphor. Joggon, unfortunately, does not have the same presence. In summary, this story brings intriguing ideas and significant potential, but its execution does not live up to the expectations generated. Nevertheless, it is a work that deserves a new chance, perhaps with a less influenced view by the initial enthusiasm. After all, even underrated stories have value in their context.

(Translation generated by AI, so mistakes are possible).

Inspirando-se bastante em histórias como Night Thoughts, The Chimes of Midnight e até Night Terrors (episódio do 11º Doutor), The Dread of Night não traz nada de inovador ao gênero de 'casa assombrada', seguindo a fórmula tradicional. No entanto, este foi o único áudio do box set que realmente correspondeu ao seu enorme potencial inicial, entregando um enredo surpreendente e genuinamente assustador. O Doutor e seus companions acabam em um dia tempestuoso em Northumberland, no ano de 1899. Em uma casa isolada, eles conhecem uma família que está de luto pela perda da mãe e pela doença de uma de suas filhas, Anabelle, que vive em silêncio e perturbada - A casa parece estar sendo assombrada por uma criatura que vaga pelos corredores, o que leva o Doutor, Chris e Roz a uma situação sombria envolvendo fantasmas misteriosos, desenhos macabros conectados ao caso, desaparecimentos e suspeitas a cada passo. Esta é uma daquelas típicas histórias de puro terror de Doctor Who. É arrepiante, com direito a 'jump scares', sussurros medonhos, claramente inspirados em filmes como Invocação do Mal e O Sexto Sentido. Embora algumas reviravoltas sejam previsíveis, como o arco da enfermeira Hooley e os diálogos, às vezes, sejam clichês de terror, no geral, a história funciona muito bem, mantendo o ouvinte imerso no mistério e na atmosfera tensa, que gradualmente escala para um clima bastante assustador. As atuações estão excelentes, especialmente do elenco principal. Sylvester McCoy entrega minha versão favorita de seu personagem, destacando o lado sombrio, manipulador e misterioso do 7º Doutor. Esta foi a única história do box set que realmente me fez sentir que estava ambientada durante o período da Virgin New Adventures. Em resumo, se você gosta de histórias de Doctor Who com um toque de terror, esta é uma ótima escolha.

Drawing heavily on stories like Night Thoughts, The Chimes of Midnight, and even Night Terrors (an episode of the 11th Doctor), The Dread of Night does not bring anything innovative to the 'haunted house' genre, following the traditional formula. However, this was the only audio from the box set that truly matched its huge initial potential, delivering a surprising and genuinely scary plot. The Doctor and his companions end up on a stormy day in Northumberland, in the year 1899. In a secluded house, they meet a family mourning the loss of the mother and the illness of one of their daughters, Anabelle, who lives in silence and disturbed - The house seems to be haunted by a creature that roams the corridors, leading the Doctor, Chris, and Roz into a dark situation involving mysterious ghosts, macabre drawings connected to the case, disappearances, and suspicions at every step. This is one of those typical Doctor Who pure horror stories. It's chilling, complete with 'jump scares', creepy whispers, clearly inspired by films like The Conjuring and The Sixth Sense. Although some of the twists are predictable, such as the arc of Nurse Hooley and the dialogues, sometimes are horror clichés, overall, the story works very well, keeping the listener immersed in the mystery and the tense atmosphere, which gradually escalates into a quite scary climate. The performances are excellent, especially from the main cast. Sylvester McCoy delivers my favorite version of his character, highlighting the dark, manipulative, and mysterious side of the 7th Doctor. This was the only story from the box set that truly made me feel that it was set during the period of the Virgin New Adventures. In summary, if you like Doctor Who stories with a touch of horror, this is a great choice.

(Translation generated by AI, so mistakes are possible).

É aqui que o box set começa a melhorar, com os personagens finalmente enfrentando aventuras desafiadoras em cenários misteriosos. O Doutor, Roz e Chris acabam presos na Terra dos anos 40, a bordo de um navio da Segunda Guerra Mundial. Lá, eles encontram um grupo de matemáticos trabalhando para derrotar os nazistas. Quando a embarcação chega a seu destino, uma ilha sombria, os viajantes descobrem o corpo de um marinheiro em uma casa isolada nas colinas. Isso desencadeia uma atmosfera de mistério, e as suspeitas sobre quem está envolvido crescem. O roteiro de Alan Flanagan tinha potencial para se destacar ainda mais, porem ele acaba dedica-se muito tempo a uma criatura que ataca os personagens de forma repetitiva, tornando a trama meio previsível. Os personagens secundários, embora não sejam ruins, também não são tão memoráveis. A narrativa oscila entre momentos cadenciados e outros apressados, resultando em uma certa inconsistência. Um dos maiores problemas de The Jabari Countdown são as pistas espalhadas pela história, que acabam levando a respostas simples e pouco surpreendentes. [SPOILER] Algo que me chamou bastante a atenção foi o quão fácil e simples foi a tarefa de Roz e Zsa Zsa nadarem até encontrar a TARDIS nas profundezas. A sequência toda pareceu estranha e pouco convincente, como se tudo tivesse sido resolvido de maneira fácil demais. Vale destacar um ponto muito positivo em que, Flanagan aborda um tema paralelo sobre discriminação transgênero. Um dos personagens secundários é revelado como transgênero, e Chris o acolhe, com direito a um breve romance entre os dois. Roz ganha um papeis fundamentais nessa reta final do box set. [FIM DE SPOILER] Em resumo, apesar de ser mais uma história com grande potencial que acaba não entregando algo brilhante, The Jabari Countdown ainda oferece momentos que valem a pena, ganhando apenas o rotulo de uma boa história.

This is where the box set starts to improve, with the characters finally facing challenging adventures in mysterious settings. The Doctor, Roz, and Chris end up trapped on Earth in the 1940s, aboard a World War II ship. There, they meet a group of mathematicians working to defeat the Nazis. When the vessel reaches its destination, a gloomy island, the travellers discover the body of a sailor in an isolated house on the hills. This triggers an atmosphere of mystery, and suspicions about who is involved grow. Alan Flanagan's script had the potential to stand out even more, however, he ends up spending too much time on a creature that repetitively attacks the characters, making the plot somewhat predictable. The secondary characters, although not bad, are also not very memorable. The narrative oscillates between paced and rushed moments, resulting in some inconsistency. One of the biggest problems with The Jabari Countdown are the clues scattered throughout the story, which end up leading to simple and unsurprising answers. [SPOILER] Something that caught my attention was how easy and simple the task of Roz and Zsa Zsa swimming to find the TARDIS in the depths was. The whole sequence seemed strange and unconvincing, as if everything had been resolved too easily. It is worth highlighting a very positive point where Flanagan addresses a parallel theme about transgender discrimination. One of the secondary characters is revealed as transgender, and Chris embraces him, with a brief romance between the two. Roz takes on fundamental roles in this final stretch of the box set. [END OF SPOILER] In summary, although it is another story with great potential that fails to deliver something brilliant, The Jabari Countdown still offers moments that are worth it, earning just the label of a good story.

(Translation generated by AI, so mistakes are possible).

Enquanto The Trial of a Time Machine se destaca por explorar uma ideia inédita, oferecendo a promessa de algo inovador, Vanguard faz exatamente o oposto, entregando um enredo desgastado e repetido inúmeras vezes, tanto em Doctor Who quanto em outras obras de ficção. A história se passa em um planeta onde duas raças estão em guerra, com robôs gigantes (guardiões) cujas programações defeituosas agravam ainda mais o conflito. Além disso, temos uma condessa egoísta, disposta a fazer qualquer coisa para escapar do planeta caótico. O roteiro de Steve Jordan reforça uma mensagem já cansativa: os poucos sobreviventes devem reconstruir seu mundo e evitar os erros do passado. No fim, Vanguard se resume a um clichê já visto diversas vezes. Ainda mais quando se trata de história do 7° Doutor em maio a um cenário de guerra.

While The Trial of a Time Machine stands out for exploring an unprecedented idea, offering the promise of something innovative, Vanguard does exactly the opposite, delivering a worn-out and repeatedly told plot, as seen in Doctor Who and other works of fiction. The story is set on a planet where two races are at war, with giant robots (guardians) whose faulty programming further aggravates the conflict. In addition, there is a selfish countess, willing to do anything to escape the chaotic planet. Steve Jordan's script reinforces a tiresome message: the few survivors must rebuild their world and avoid the mistakes of the past. In the end, Vanguard boils down to a cliché that has been seen numerous times before. Even more so when it concerns Doctor Who's 7th Doctor's story set against a backdrop of war.

(Translation generated by AI, so mistakes are possible).

O áudio que abre o box set parte de uma premissa interessante, algo que o próprio título já sugere e que remete a uma temporada da Série Clássica. Andy Lane propõe a seguinte ideia: 'Se o Doutor já enfrentou um julgamento por suas interferências no tempo e espaço, por que a TARDIS, sendo também um ser vivo inteligente e senciente, não deveria passar pelo mesmo?' Assim, a história começa com a TARDIS sendo acusada de se materializar no mesmo local de outra nave espacial, causando a morte de todos a bordo. Embora o áudio traga boas intenções, explorando até mesmo questões filosóficas sobre crime e seu impacto em uma sociedade onde ética e moralidade são irrelevantes, onde nesse universo, a gravidade de um crime é julgada apenas pelo dano percebido à sociedade, e a punição é aplicada proporcionalmente. O maior problema de The Trial of a Time Machine é que, além dessa premissa inicial interessante, o restante da trama se arrasta. Passamos boa parte do tempo esperando as resoluções do julgamento, que, no fim das contas, não entregam algo realmente significativo. Em resumo, uma ótima ideia que não foi bem aproveitada.

The audio that opens the box set starts from an interesting premise, something that the title itself suggests and that refers to a season of the Classic Series. Andy Lane proposes the following idea: 'If the Doctor has already faced a trial for his interferences in time and space, why should the TARDIS, also a living, intelligent, and sentient being, not go through the same?' Thus, the story begins with the TARDIS being accused of materializing in the same location as another spacecraft, causing the death of everyone on board. Although the audio has good intentions, exploring even philosophical issues about crime and its impact on a society where ethics and morality are irrelevant, in this universe, the severity of a crime is judged only by the perceived damage to society, and the punishment is applied proportionally. The biggest problem with The Trial of a Time Machine is that, besides this interesting initial premise, the rest of the plot drags on. We spend a lot of time waiting for the resolutions of the trial, which, in the end, do not deliver something really significant. In summary, a great idea that was not well utilized.

(Translation generated by AI, so mistakes are possible).

Oh, dear God! Temos aqui a primeira BOMBA da linha: com vocês, “Skymines of Karthos". Para não me alongar, somos apresentados a uma história que traz todos os clichês de uma aventura de Bernice Summerfield: Bernice viajando para uma colônia de mineração para encontrar um amigo que descobriu uma civilização perdida com terríveis segredos. E então, Ooowooo! Morcegões gigantes (ilustrados na capa) que fazem o quê? Isso mesmo que você imaginou, perseguem os personagens por quase todo o enredo, caindo naquele previsível “corre corre”. O único aspecto que se destaca na história é a breve abordagem da gravidez, refletindo como isso afetaria Benny em suas aventuras e como ela lidaria com essa nova realidade. É uma ideia interessante que não foi explorada em outros lugares, mas, infelizmente, não é desenvolvida o suficiente, nem de uma maneira envolvente que pudesse gerar um drama convincente. Ao invés de aprofundar essa premissa, o enredo se perde em conveniências narrativas previsíveis e mal desenvolvidas. É cansativo ouvir os personagens correndo e gritando dos morcegões. Em resumo, temos uma trama superficial que deixa o ouvinte antecipando como tudo vai se resolver. Infelizmente, é um áudio drama que passa sem deixar nada de notável ou relevante.

Oh, dear God! Here we have the first blockbuster of the series: introducing “Skymines of Karthos." Without going on too long, we are introduced to a story that brings all the cliches of a Bernice Summerfield adventure: Bernice traveling to a mining colony to find a friend who has discovered a lost civilization with terrible secrets. And then, Ooowooo! Giant bats (illustrated on the cover) that do what? Exactly what you imagined, chasing the characters for almost the entire plot, falling into the predictable "run and run". The only aspect that stands out in the story is the brief approach to pregnancy, reflecting how this would affect Benny on her adventures and how she would deal with this new reality. It's an interesting idea that hasn't been explored elsewhere, but unfortunately, it isn't developed enough, nor in an engaging way that could generate convincing drama. Instead of deepening this premise, the plot gets lost in predictable and poorly developed narrative conveniences. It's tiring to hear the characters running and screaming from the giant bats. In summary, we have a superficial plot that leaves the listener anticipating how everything will resolve. Unfortunately, it's an audio drama that passes without leaving anything notable or relevant.

(Translation generated by AI, so mistakes are possible).

Sinto a necessidade de começar esta review falando sobre o design de som, que infelizmente é, no mínimo, terrível. Apesar de ser uma produção dos primórdios da Big Finish, onde é compreensível que alguns problemas técnicos possam ocorrer, a empresa já havia apresentado mixagens decentes e audíveis antes. Em The Extinction Event, porém, há muitos problemas que prejudicam a experiência do ouvinte – a trilha sonora é tão alta que acaba abafando as falas dos personagens; os volumes dos microfones são inconsistentes, variando muito, o que faz com que cada ator/atriz pareça estar gravando com equipamentos diferentes. Isso cria uma desconexão incômoda, desviando a atenção da história e chamando a atenção para a flagrante falta de qualidade técnica. Quanto à história em si, basicamente acompanhamos Bernice e Irving Braxiatel chegando a uma casa de leilões, onde Irving está determinado a adquirir um item valioso para sua coleção: uma harpa que sobreviveu à destruição iminente do planeta Halstad. Mas um assassinato inesperado complica os planos, e Bernice embarca em uma missão para descobrir o culpado e suas motivações para cometer um ato tão horrível. Sinceramente, eu esperava mais. Posso dizer que tenho sentimentos divididos – tudo pareceu apenas um rolê bem simples com Braxiatel, acompanhado de uma trama de assassinato bem clichê, daquelas em que você já sabe os próximos passos e como tudo vai terminar. A narrativa também é bem parada. Esforcei-me para formular uma review detalhada e informativa, na esperança de despertar a curiosidade de vocês, leitores, mas The Extinction Event é uma história tanto faz, tanto fez, com um enredo e conceitos que podem ser resumidos em poucas linhas. É frustrante, claro, porque nem posso dizer que esta era uma história com potencial. Em suma, é um áudio regular, longe de ser ruim, mas... sei lá, é isso, kkkkk.

I feel the need to start this review by talking about the sound design, which unfortunately is, at best, terrible. Although it is a production from the early days of Big Finish, where it is understandable that some technical problems could occur, the company had already presented decent and audible mixes before. In The Extinction Event, however, there are many problems that harm the listener's experience – the soundtrack is so loud that it ends up muffling the characters' speeches; the volumes of the microphones are inconsistent, varying a lot, making each actor/actress seem to be recording with different equipment. This creates an uncomfortable disconnect, diverting attention from the story and highlighting the blatant lack of technical quality. As for the story itself, we basically follow Bernice and Irving Braxiatel arriving at an auction house, where Irving is determined to acquire a valuable item for his collection: a harp that survived the imminent destruction of planet Halstad. But an unexpected murder complicates the plans, and Bernice embarks on a mission to find out the culprit and their motivations for committing such a terrible act. Honestly, I expected more. I can say that I have mixed feelings – it all just seemed like a very simple hangout with Braxiatel, accompanied by a very cliché murder plot, one of those where you already know the next steps and how it all will end. The narrative is also quite slow. I struggled to formulate a detailed and informative review, hoping to spark your curiosity, readers, but The Extinction Event is a so-so story, with a plot and concepts that can be summarized in a few lines. It is frustrating, of course, because I can't even say that this was a story with potential. In summary, it is a regular audio, far from being bad, but... I don't know, that's it, lol.

(Translation generated by AI, so mistakes are possible).

The Stone’s Lament é a primeira história original notável de Bernice Summerfield pela Big Finish, carregando o legado de Doctor Who ao estar sempre à frente de seu tempo. Adrian Wall, o chefe de construção da Kilorano na Coleção Braxiatel, acompanha Benny em uma expedição arqueológica, sendo responsável por supervisionar o trabalho dela. A equipe de Adrian acaba desaparecendo misteriosamente, e logo ele e Benny descobrem que o bilionário Bratheen Traloor não está tão sozinho quanto pensavam em sua mansão. O áudio se passa em um cenário atmosférico: o planeta Rhinvil, inteiramente feito de rochas, repleto de tempestades, sombrio e desolado – o lugar perfeito para se isolar. Conhecemos o bilionário recluso, Bratheen Traloor, que vive sozinho há mais de vinte anos e decide romper seu isolamento ao convidar a Professora Bernice Summerfield para examinar um artefato misterioso descoberto durante a construção de sua mansão (ilustrada na capa). A ideia de Mike Tucker é explorar ao máximo o sentimento de obsessão e ganância, algo que transparece explicitamente nos personagens, como o próprio Traloor. Vemos a obsessão dele por Benny crescer de forma perturbadora, escalando a níveis absurdos. A interação com Benny é cheia de contrastes e momentos cômicos, especialmente quando ele percebe que alguém, fingindo ser Benny, está gritando com ele. Sua obsessão é inquietante, com fotos dela espalhadas por seu quarto e todas as suas palestras gravadas. Essa reviravolta sombria adiciona uma profundidade inesperada à trama. Mas o bilionário sofre um efeito reverso: na verdade, sua mansão é uma espécie de inteligência artificial com um sistema automatizado, comunicável, que, por algum motivo, adquiriu consciência e sentimentos. A sacada genial de Mike Tucker está na simples ideia: quem mais poderia nos conhecer do primeiro ao último fio de cabelo além de nossa própria residência? Talvez só nossos pais e família. Mas já imaginou se sua própria casa fosse um ser senciênte e ela se apaixonasse por você? Provavelmente existiriam muitos motivos, já que ela testemunhou tanta coisa e teve uma convivência significativa. Assim, inicia-se um ciúme vindo da mansão, causado (obviamente) pela obsessão do bilionário pela arqueóloga, colocando os personagens em armadilhas e situações de risco. Embora não seja uma obra-prima irretocável, The Stone’s Lament se destaca pelo desempenho de seu ótimo elenco, sua atmosfera e sua abordagem sobre comportamentos abusivos e tóxicos. Toda a trama da casa senciente tentando expulsar Benny e Adrian é muito bem construída e conduzida, e a revelação de Traloor como um obsessivo adiciona tensão e desconforto à história. Outro destaque do áudio é a primeira aparição de Adrian Wall, o famoso "Cachorrão", interpretado brilhantemente por Harry Myers. O personagem fez sua primeira aparição nos livros da Big Finish (no livro Professor Bernice Summerfield and the Doomsday Manuscript). Aliás, há um problema de cronologia na linha do tempo de Bernice Summerfield, pois há conexões entre os livros e os áudios. Na época, a empresa adotava uma estratégia de marketing que forçava o público a comprar tanto os áudios dramas quanto os livros, interligando as duas mídias em alguns casos, como em Mirror Effect e Death and the Daleks. Na maioria dos casos, essas interligações adicionam backgrounds nas relações dos personagens, que logo conhecemos nos áudios. No caso de Adrian, não se preocupe; basta pouco tempo ouvindo-o para que ele naturalmente se torne um dos seus favoritos da linha. Myers dá vida ao personagem, tornando-o um elemento essencial e carismático na narrativa. Lisa Bowerman entrega uma performance sólida como Benny, enquanto Harry Myers rouba a cena como Adrian Wall. Em resumo, The Stone’s Lament é uma boa adição à lore do universo de Bernice Summerfield, contando com um excelente enredo, ótimos personage

The Stone’s Lament is the first remarkable original story of Bernice Summerfield by Big Finish, carrying the legacy of Doctor Who by always being ahead of its time. Adrian Wall, the construction chief at Kilorano in the Braxiatel Collection, accompanies Benny on an archaeological expedition, being responsible for overseeing her work. Adrian's team mysteriously disappears, and soon he and Benny discover that the billionaire Bratheen Traloor is not as alone as they thought in his mansion. The audio takes place in an atmospheric setting: the planet Rhinvil, entirely made of rocks, full of storms, gloomy and desolate - the perfect place to isolate oneself. We meet the reclusive billionaire, Bratheen Traloor, who has lived alone for over twenty years and decides to break his isolation by inviting Professor Bernice Summerfield to examine a mysterious artifact discovered during the construction of his mansion (illustrated on the cover). Mike Tucker's idea is to fully explore the feelings of obsession and greed, something that is explicitly shown in the characters, like Traloor himself. We see his obsession with Benny grow in a disturbing way, escalating to absurd levels. The interaction with Benny is full of contrasts and comedic moments, especially when he realizes that someone, pretending to be Benny, is yelling at him. His obsession is unsettling, with photos of her spread throughout his room and all her lectures recorded. This dark twist adds an unexpected depth to the plot. But the billionaire suffers a reverse effect: in fact, his mansion is a kind of artificial intelligence with an automated, communicable system, which, for some reason, has acquired consciousness and feelings. Mike Tucker's brilliant idea is in the simple question: who else could know us from the first to the last hair strand besides our own residence? Perhaps only our parents and family. But can you imagine if your own house was a sentient being and it fell in love with you? Probably there would be many reasons, since it has witnessed so much and had significant coexistence. Thus, jealousy arises from the mansion, caused (obviously) by the billionaire's obsession for the archaeologist, putting the characters in traps and risky situations. Although not an impeccable masterpiece, The Stone’s Lament stands out for the performance of its excellent cast, its atmosphere, and its approach to abusive and toxic behaviors. The whole plot of the sentient house trying to expel Benny and Adrian is very well constructed and conducted, and the revelation of Traloor as an obsessive adds tension and discomfort to the story. Another highlight of the audio is the first appearance of Adrian Wall, the famous "Big Dog," brilliantly played by Harry Myers. The character made his first appearance in the Big Finish books (in the book Professor Bernice Summerfield and the Doomsday Manuscript). Furthermore, there is a problem of chronology in the timeline of Bernice Summerfield, as there are connections between the books and the audio dramas. At the time, the company adopted a marketing strategy that forced the audience to buy both the audio dramas and the books, interconnecting the two media in some cases, such as in Mirror Effect and Death and the Daleks. In most cases, these interconnections add backgrounds in the characters' relationships, which we soon learn in the audios. As for Adrian, don't worry; it takes a short time listening to him for him to naturally become one of your favorites in the line. Myers brings the character to life, making him an essential and charismatic element in the narrative. Lisa Bowerman delivers a solid performance as Benny, while Harry Myers steals the show as Adrian Wall. In summary, The Stone’s Lament is a good addition to the lore of the Bernice Summerfield universe, featuring an excellent plot, great characters.

(Translation generated by AI, so mistakes are possible).

Depois de uma temporada de estreia inteiramente composta por adaptações de livros da Virgin, “The Secret Of Cassandra” é a primeira aventura totalmente original em áudio drama produzida pela BIG FINISH Productions – Começamos o áudio com Benny tirando um leve cochilo em seu iate, que logo acidentalmente cruza o caminho com um tipo de “barco de guerra” e é destruído fazendo-a permanecer em uma pequena ilha até ser resgatada pelo “Capitão Colley”. A bordo de um veleiro automatizado que leva o nome de “Cassandra”, à medida que Bernice se envolve com os poucos tripulantes, a arqueóloga descobre que o barco possui uma certa influência nos rumos e eventos de uma guerra que vive seu auge, existindo assim uma polarização de ideias muito acirrada entre os tripulantes a bordo. Isso insere a personagem em vários dilemas a ponto de não saber mais em quem confiar – Por mais que seja uma tentativa bem ambiciosa, ainda mais levando em consideração o fato de ter um elenco e cenário bem limitado. Infelizmente o resultado final transparece como o escritor, David Bailey, teve uma certa dificuldade em moldar seu roteiro não conseguindo superar essas tais limitações, deixando nítido vários de seus diálogos expositivos e forçados, dificultando sua expansão narrativa. O que naturalmente gera uma quebra de imersão ao ouvinte, tornando uma trama menos envolvente, principalmente porque se apoia muito em conveniências de enredo bastante óbvias. Não me entendam errado, “The Secret Of Cassandra” não é um áudio ruim, bem longe disso, mas sim, é apenas uma primeira aventura bem segura de início de temporada, aquelas nas quais não abraçam o compromisso de entregar algo brilhante ou uma obra de arte, é apenas um passatempo imersivo ao som do mar com alguns personagens indo contra as ideias um do outro. Também devo ser justo e destacar que sim, o áudio tem seus momentos de tensão na trama, Lisa Bowerman e o resto do Cast entregam um ótimo papel.  Em resumo, esse é mais um áudio que recebe o habitual rotulo de história ok, como já dito antes, ele acaba sendo um pouco ofuscado pelas suas nas próprias limitações, falta de desenvolvimento mais profunda, dando uma certa estranheza em alguns momentos, como estive-se o tempo todo na estaca zero, estacionado.

After an entirely book-adapted debut season, "The Secret Of Cassandra" is the first totally original audio drama adventure produced by BIG FINISH Productions – We start the audio with Benny taking a light nap on her yacht, which soon accidentally crosses paths with a sort of "warship" and gets destroyed, leaving her stranded on a small island until she is rescued by "Captain Colley". On board an automated sailboat named "Cassandra", as Bernice gets involved with the few crew members, the archaeologist discovers that the boat has a certain influence on the courses and events of a war at its peak, thus creating a very heated polarization of ideas among the crew on board. This places the character in various dilemmas to the point of no longer knowing whom to trust – While it is a very ambitious attempt, especially considering the fact that it has a limited cast and setting. Unfortunately, the final result reflects how the writer, David Bailey, had some difficulty in shaping his script and was unable to overcome these limitations, making clear several of his expository and forced dialogues, hindering its narrative expansion. This naturally creates a break in immersion for the listener, making it a less engaging story, mainly because it relies heavily on very obvious plot conveniences. Don't get me wrong, "The Secret Of Cassandra" is not a bad audio, far from it, but it is just a very safe first adventure at the start of the season, one of those that do not embrace the commitment to deliver something brilliant or a masterpiece; it is just an immersive pastime to the sound of the sea with some characters clashing against one another. I must also be fair and highlight that indeed, the audio has its moments of tension in the plot, Lisa Bowerman and the rest of the cast deliver a great performance. In summary, this is yet another audio that receives the usual label of an okay story, as previously mentioned, it ends up being slightly overshadowed by its own limitations, lack of deeper development, giving a certain strangeness at times, as if it were always at a standstill, parked.

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Mais uma vez apostando suas fichas em um enredo puramente cômico, a trama de The Broken Clock gira em torno de uma paródia exageradíssima de um reality show policial, cheio de clichês característicos com um apresentador que sempre está disposto a trazer tons e climas de suspense da forma mais superficial possível, transições exageradas, relatos de eventos aumentados transformando o simples em histórias das mais cabeludas possíveis. Esse é mais um dos inúmeros casos de conceitos e ideias da BIG FINISH que provavelmente só funcionária no formato de áudio drama mesmo – De uma narrativa boring investigativa típica do History Channel ou da Discovery de repente, o programa de TV é interrompido por ela mesma, sim, Missy. Que na verdade faz um enorme favor ao seu ouvinte quebrando a quarta parede para debochar de todo o estilo sensacionalista que o conteúdo do programa estava sendo entregar ao telespectador. A partir daí, a personagem da Michelle Gomez nos conduz por toda a narrativa da trama, entregando ótimos alívios cômicos hilários, situações inusitadas tornando tudo mais divertido para seguirmos em frente. Seus personagens secundários, pseudo atores e atriz, são bem superficiais e bobos propositalmente, geralmente gritando em situações de perigo, tomam decisões tolas além de serem responsáveis por diálogos dos mais bestas possíveis. Muitos ouvintes intitulam esse áudio como “um enigma que se trata de enigma criminal” por motivos de uma confusão causada por meio de seu conceito central que consiste em questionar se tudo aquilo era realmente um programa de tv, ou a Missy era quem está fazendo-os acreditar que era um, estava manipulando tudo. The Broken Clock é mais uma das histórias da BIG FINISH que esbanja criatividade uma marca registrada do Nev Fountain, escritor que sempre em suas obras consegue aproveitar ao máximo toda a liberdade que o formato de áudio dramas possibilita. Dificilmente escorrega mesmo nos inserindo em situações das mais malucas possíveis, “The Kingmaker” é um outro bom exemplo disso. De fato, é um escritor ousado que cada vez mais que consumo suas histórias ele me prova ser mestre nesse tipo de gênero de comedias malucas.

Once again betting its chips on a purely comic plot, the story of The Broken Clock revolves around a highly exaggerated parody of a police reality show, full of characteristic clichés with a host who is always willing to bring tones and moods of suspense in the most superficial way possible, exaggerated transitions, accounts of events enlarged turning the simple into the wildest stories possible. This is yet another of the countless cases of concepts and ideas from BIG FINISH that would probably only work in the audio drama format itself - From a boring investigative narrative typical of the History Channel or Discovery, suddenly, the TV show is interrupted by her herself, yes, Missy. Who actually does a huge favour to the listener by breaking the fourth wall to mock the sensationalist style that the content of the program was being delivered to the viewer. From there, Michelle Gomez's character leads us through the entire narrative of the plot, delivering great hilarious comic reliefs, unusual situations making everything more fun to move forward. Its secondary characters, pseudo actors and actress, are very superficial and silly purposely, usually screaming in dangerous situations, making foolish decisions besides being responsible for the silliest dialogues possible. Many listeners title this audio as "a enigma that is about a criminal enigma" for reasons of confusion caused through its central concept that consists of questioning if all that was really a TV program, or Missy was the one making them believe it was, was manipulating everything. The Broken Clock is yet another of the BIG FINISH stories that flaunts creativity a trademark of Nev Fountain, a writer who always in his works manages to make the most of all the freedom that the audio dramas format allows. Hardly slips even in inserting us in the craziest situations possible, "The Kingmaker" is another good example of this. Indeed, he is a daring writer that the more I consume his stories, he proves to me to be a master in this genre of crazy comedies.

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Infelizmente a história “carro chefe” da box não correspondeu às minhas expectativas. Eu estava bem curioso para ver mais história em Ribos, tendo em vista que a BIG FINISH sempre acrescenta e enriquece mais a lore de vários planetas da série. Mas The Ribos Inheritance é mais um dos inúmeros lançamentos da BIG FINISH com aquela proposta nostálgica que acaba devendo muito em conteúdo - Repletas de referências ao arco de estreia da Key To Time, alguns sub plots repetidos, Garron 20 anos mais velho realizando um outro golpe, entre outras coisas. Deis do início da trama o Doutor e Mel são guiados por uma personagem chamada Sandarr que curiosamente gosta de se intitular como uma barbará, ela os ajuda a fugir de um monstro genérico lá kkkk. Mais a frente, os três se juntam ao Garron e a narrativa se torna um enorme problema, pois somos bombardeados por um monte de flashbacks do Garron explicando todo o caminho que o levou a fazer uma negociação que afetaria o curso natural climático de Ribos, prolongando seu inverno. A partir desse ponto a narrativa se torna mais e mais monótona conforme os minutos passam, ficando nítido que o enredo foi muito esticado, ele facilmente poderia ter apenas 1 hora de duração. Um pouco mais a frente, o plot secundário do jovem rei inseguro se torna o destaque central. O duque declara guerra ao rei e o Doutor e companhia (obviamente) se envolvem nesse conflito. Em resumo, a maior parte de The Ribos Inheritance se resume em apenas um passeio cheio de referências ao arco do 4° Doutor “The Ribos Operation”, fora isso temos uma trama muito arrastada e desnecessariamente muito longa e nada de novo ou acrescento para lore do Planeta.

Unfortunately, the main story of the box did not meet my expectations. I was very curious to see more of the story on Ribos, considering that BIG FINISH always adds and enriches the lore of various planets in the series.

However, The Ribos Inheritance is just one of the countless releases from BIG FINISH with that nostalgic proposal that ends up lacking a lot in content - Full of references to the debut arc of Key To Time, some repeated subplots, Garron 20 years older pulling off another scam, among other things.

From the beginning of the plot, the Doctor and Mel are guided by a character called Sandarr who curiously likes to call herself a barbarian, she helps them escape from some generic monster there lol.

Later on, the three join Garron and the narrative becomes a huge problem, as we are bombarded by a bunch of Garron's flashbacks explaining all the steps that led him to carry out a negotiation that would affect the natural climatic course of Ribos, prolonging its winter.

From that point, the narrative becomes more and more monotonous as the minutes pass, it is clear that the plot was very stretched, it could easily have just been 1 hour long.

A bit further on, the subplot of the young insecure king becomes the central highlight. The duke declares war on the king and the Doctor and company (obviously) get involved in this conflict.

In summary, most of The Ribos Inheritance is just a tour full of references to the 4th Doctor’s arc “The Ribos Operation”, besides that we have a very dragged out and unnecessarily long plot and nothing new or additive for the lore of the Planet.

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O primeiro áudio da box aposta todas as suas fichas em uma trama bem ao estilo da Season 24, temos aquele tom cômico pastelão, alguns personagens exagerados, histéricos e muito estereotipado. O 7° Doutor e Mel chegam em uma cidade fronteiriça de Brightedge, apelidada de "Tinseltown" – Lá os viajantes se deparam com uma casa de entretenimento que conta com inúmeras apresentações, números e até mesmo competição de briga - Talvez o único ponto forte de Bad Day In Tinseltown a se destacar, seja todo o seu ótimo trabalho de construção de mundo, o áudio apresenta muito bem todo o cenário da localização onde sua história é situada, deixando seu ouvinte bem imerso e informado. O curioso é que me lembrou um pouco o Delta And Bannerman, existe toda uma euforia e clima festivo. O áudio perde seu brilho em sua segunda metade, os Cybermans aparecem e conhecemos a vilã da história a General Pollo Juno, existe uma grande possibilidade de você achar ela bem cringe. A partir daqui temos o mais do mesmo de histórias Cybermens, correria pra cá e pra lá, Cybermens atacando os personagens e blá blá... Para no fim a vilã ser derrotada e tudo terminar com uma grande explosão. Em geral, não chega a ser uma experiência ruim, é até legalzinho de acompanha (claro, a parte 1) mas o roteiro cai num mesmo marasmo de sempre, deixando a tarefa de adivinhar os próximos eventos muito fácil.

The first audio from the box bets all its chips on a plot very much in the style of Season 24, it has that slapstick comedy tone, some exaggerated characters, hysterical and very stereotyped. The 7th Doctor and Mel arrive in a border town of Brightedge, nicknamed "Tinseltown" - There the travellers come across an entertainment house that has numerous performances, acts and even a fighting competition - Perhaps the only strong point of Bad Day In Tinseltown to stand out, is all its great world-building work, the audio presents very well the whole scenario of the location where its story is situated, leaving its listener very immersed and informed. What's curious is that it reminded me a bit of Delta And Bannerman, there's all a euphoria and festive atmosphere. The audio loses its shine in its second half, the Cybermans appear and we meet the story's villain General Pollo Juno, there's a great chance you'll find her quite cringe. From here we have more of the same from Cybermen stories, running back and forth, Cybermen attacking the characters and blah blah... Eventually, the villain is defeated and everything ends with a big explosion. Overall, it is not a bad experience, it's even quite nice to follow (of course, part 1) but the script falls into the same dull routine as always, making the task of guessing the next events very easy.

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Dark Universe marca as últimas aventuras da sétima encarnação antes dos eventos iniciais do Doctor Who The Movie, perdendo o posto de antecessor ao filme para o mais recente lançamento The Last Day. Bom... Por onde devo começar, eis a questão de 1 milhão de dólares! – Além de contar com Ace em sua versão mais envelhecida, temos o retorno do tão reverenciado pelos fãs, o Eleven (ou se preferir onze). Para aqueles que desconhecem, seu vilão possuem o mesmo famoso molde da personificação do Mestre já repetido inúmeras vezes, mas com um diferencial – Seu transtorno de múltipla personalidade, alternando sua persona para as de suas encarnações anteriores. O que PRA MIM o torna um personagem insuportável de acompanhar narrativamente, pois seus diálogos são constantemente interrompidos por curtas falas de suas encarnações anteriores (muito delas sendo uma opinião). Nada contra o ator Mark Bonnar, mas sua forma de incorporar seu personagem é bem superficial, algo muito forçado e bem cringe, sendo sincero. Agora sobre o conceito central da história, o Dark Gate (O Portão Obscuro) e o Dark Universe (Universo Obscuro) – Basicamente é mais um universo que foi banido pelos senhores do tempo por possuir uma energia obscura muito poderosa capaz de dizimar todo o universo, é obvio que o Eleven quer ter acesso na intenção de se tornar o governante para reprograma-lo de seu agrado. Curiosamente o Portal para acesso a esse universo, está localizado no Vale do Javari no Brasil conhecido como o local mais protegido do mundo por seu povo originário. É aqui que temos a parte mais repugnante que torna Dark Universe uma ofensa – Começando pela localização, onde novamente o Brasil é retratado como uma enorme floresta ridiculamente cheia de Lobos selvagens (assim como vimos em Loups-Garoux). É de tamanha ignorância não se informar, pesquisar sobre os detalhes e características da localização que sua história será situada, quem foi o abençoado que informou a BIG FINISH que existem lobos no Brasil?? Aqui só temos o Lobo Guará, Lobo Guará que só tem “Lobo” no nome por ser um canídeo endêmico PARENTESCO de Lobos e cachorros domésticos que infelizmente, estão ameaçados de extinção. Mas a maior mancha do áudio é a forma como o povo originário é representado de forma estereotipada e racista, sendo retratados como selvagens que atacam qualquer um, sem dizer contar que temos dois brancos Ace e Eleven, invadindo um território indígena com direito a piadas e comentários de mal gosto vindo do Eleven. E Não meus amigos, ainda não acabou, ainda temos o personagem Brasileiro Gabriel Pereira, um contratado de Eleven para ser seu “”guia”” no Vale do Javari, além de ser interpretado por um ator branco londrino (Owen Aaronovitch) que dá um sotaque espanhol (falamos Português no Brasil!!! 🤬😠) ao personagem. Gabriel é tratado como um servo do vilão que quase sempre não tem lugar de fala, sendo interrompido e demonstrando uma falta de inteligência absurdamente fora do normal, parece uma carta assinada de um europeu racista dizendo “vejam só como os Latinos são um povo burro e ignorante”. Ah... e ele morre... É algo revoltante, lamentável e extremante racista. Eu gostaria muito que o senhor Guy Adams e a BIG FINISH se retratassem sobre esse roteiro ofensivo ao Brasil. Mas e o enredo hein?? Sinceramente achei algo extremamente bobo e muito previsível, todo o caminho e narrativa tanto nos blocos que nos leva até ao Portal, quanto as partes que se passam dentro dele que além de chatas, é uma tremenda enrolação. Em resumo, é um áudio para esquecer e ser deletado da existência do universo. As únicas coisas que salvam são as performances do Sylvester McCoy e da querida Sophie Aldred.

Dark Universe marks the latest adventures of the seventh incarnation before the initial events of Doctor Who The Movie, losing its predecessor status to the film for the most recent release, The Last Day. Well... Where should I start, that's the million dollar question! Besides featuring Ace in her older version, we have the return of the highly revered by fans, the Eleven (or if you prefer, Eleven). For those unfamiliar, his villain has the same famous mould of the Master's personification seen numerous times, but with a difference – his multiple personality disorder, shifting his persona to those of his previous incarnations. To ME, this makes him an unbearable character to follow narratively, as his dialogues are constantly interrupted by short speeches from his previous incarnations (many of them being opinions). Nothing against actor Mark Bonnar, but his way of embodying his character is quite superficial, very forced and rather cringe, to be honest. Now, about the central concept of the story, the Dark Gate and the Dark Universe – Essentially, it's yet another universe that was banished by the Time Lords because it contains very powerful dark energy capable of wiping out the entire universe, and obviously, Eleven wants to access it with the intention of becoming the ruler to reprogram it to his liking. Curiously, the Portal for accessing this universe is located in the Javari Valley in Brazil, known as the most protected place in the world by its native people. This is where we get the most disgusting part that makes Dark Universe an offence – Starting with the location, where again Brazil is depicted as a huge forest ridiculously full of wild wolves (as we saw in Loups-Garoux). It is of extreme ignorance not to inform oneself, research about the details and characteristics of the location where your story will be set, who was the blessed one who informed BIG FINISH that there are wolves in Brazil?? Here we only have the Maned Wolf, Maned Wolf that only has "Wolf" in the name for being an endemic canid RELATED to Wolves and domestic dogs that unfortunately, are endangered. But the biggest stain of the audio is the way the native people are represented in a stereotypical and racist manner, being portrayed as savages who attack anyone, not to mention we have two white characters, Ace and Eleven, invading an indigenous territory with rights to jokes and distasteful comments from Eleven. And No, my friends, it's not over yet, we still have the Brazilian character Gabriel Pereira, hired by Eleven to be his "guide" in the Javari Valley, besides being played by a white London actor (Owen Aaronovitch) who gives a Spanish accent to the character (we speak Portuguese in Brazil!!! 🤬😠). Gabriel is treated like a servant of the villain who almost always has no place to speak, being interrupted and displaying an absurdly out of the ordinary lack of intelligence, it seems like a signed letter from a racist European saying "look how stupid and ignorant Latinos are". Ah... and he dies... It's something outrageous, regrettable and extremely racist. I would very much like Mr. Guy Adams and BIG FINISH to retract this offensive script about Brazil. But what about the plot, huh?? Honestly, I found it extremely silly and very predictable, the entire path and narrative both in the blocks leading up to the Portal and the parts that take place within it that are not only boring, but a tremendous time-wasting. In summary, it's an audio to forget and be deleted from the existence of the universe. The only things that save it are the performances of Sylvester McCoy and the dear Sophie Aldred.

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Se tratando da última da box, esperava que tivesse coisas mais interessante para me mostrar, algo que deixasse um gancho para o ouvinte criar um certo hype para a espera do próximo lançamento do trio 7° Doutor, Naomi & Harry. Não há nada de tão complicado e complexo e muito menos notável em Naomi’s Ark, é um enredo muito simples para ser sincero - Basicamente o Doutor, Harry e Naomi aterrissa em um planeta no momento que está acontecendo um protocolo de evacuação por conta de uma supernova. Naomi acaba separada e transportada em uma cápsula de fuga, logo depois, ela é capturada por uma jovem adolescente chamada Capitão Rocky e conhece toda a uma tripulação composta por adolescentes. Mas a frente descobrimos que tudo isso trata-se de apenas um passeio dos jovens na nave de seus pais que acabaram se separam deles durante a evacuação. Já o Doutor e Harry, são capturados pelos pais, a Rainha Maylee e o Doutor Thorne, pais de Rocky e Fixer. A própria raça pode viver por milhares de anos, mas sem contato direto familiar, os adolescentes morrerão em vez de crescer. Inicialmente temos aquele típico passo a passo clichê, “Ah, os dois viajantes não são confiáveis” então são presos para mais a frente após uma reviravolta ganharem a confiança da rainha para encontrarem Naomi. Tirando o conceito de comunicação e interligação telepática conectada e a parte 1 que realmente foi muito boa - O resto da trama consegue ser bem vazia entregando quase nada de notável ao ouvinte, os acontecimentos possuem intervalos bem distantes um do outro contribuindo para uma narrativa bem monótona. Sem dizer em um determinado ponto do enredo, sentimos que estamos apenas aguardamos o momento no qual o Doutor encontra um jeito para trazer sua companion de volta. Eu achei valido o áudio focar quase inteiramente na Naomi, mas como disse na review anterior, ela é uma companion que possui até algumas boas ideias, mas o fato é que sua personagem ainda não ganhou um carisma ou uma personalidade marcante, talvez inseri-la em um arco dando o devido foco ao seu desenvolvimento, poderia trazer mais traços instigantes a ela. Sobre o Harry... Olha, eu gosto dele, não tenho problemas nenhum. Achei a performance do Christopher Naylor muito fiel ao Ian Matter, mas sinceramente - Qual a necessidade do retorno do Harry??? Porque nessas duas boxes ele foi o mais do mesmo que vimos na Season 12 do 4° Doutor. Não me entenda errado, não é ruim, só não me convenceu o retorno. Em resumo, tirando a ótima parte 1 de Naomi’s Ark, o resto achei bem monótono e um pouco desinteressante, mas ainda fica distante de ser algo considerado ruim.

Regarding the latest from the box, I was expecting you to show me more interesting things, something that would leave a hook for the listener to create some hype for the wait for the next release of the trio 7th Doctor, Naomi & Harry. There is nothing so complicated and complex, much less notable in Naomi's Ark, it is a very simple plot to be honest - Basically, the Doctor, Harry, and Naomi land on a planet at the moment an evacuation protocol is happening due to a supernova. Naomi ends up separated and transported in an escape pod, soon after, she is captured by a young teenager named Captain Rocky and meets an entire crew made up of teenagers. Later on, we discover that this is all just a ride on the young people's parents' ship, who had separated from them during the evacuation. Meanwhile, the Doctor and Harry are captured by the parents, Queen Maylee and Doctor Thorne, parents of Rocky and Fixer. The race itself can live for thousands of years, but without direct family contact, the teenagers will die instead of growing up. Initially, we have that typical cliché step by step, “Ah, the two travelers are not trustworthy” so they are imprisoned, to later after a twist gain the confidence of the queen to find Naomi. Apart from the concept of communication and telepathic interconnectedness and part 1, which was really very good - The rest of the plot manages to be quite empty delivering almost nothing notable to the listener, the events have quite distant intervals from each other contributing to a very monotonous narrative. Not to mention at a certain point in the plot, we feel that we are just waiting for the moment when the Doctor finds a way to bring his companion back. I found it valid that the audio focus almost entirely on Naomi, but as I said in the previous review, she is a companion who has some good ideas, but the fact is that her character has not yet gained charisma or a distinctive personality, maybe inserting her in an arc giving the due focus to her development, could bring more intriguing traits to her. Regarding Harry... Look, I like him, I have no problems. I found Christopher Naylor’s performance very faithful to Ian Marter, but honestly - What is the need for Harry's return??? Because in these two boxes he was more of the same that we saw in Season 12 of the 4th Doctor. Don't get me wrong, it's not bad, it just didn't convince me of the return. In summary, apart from the excellent part 1 of Naomi's Ark, the rest I found quite monotonous and a bit uninteresting, but it still is far from being considered bad.

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Operation Dusk me surpreendeu bastante, vi alguns ouvintes criticando sua narrativa cadenciada - Olha, sendo bem sincero, eu achei que essa dinâmica mais devagar foi ideal para proposta do áudio, ela trouxe uma dosagem perfeita para sua trama investigativa que conta com espionagem, terror e assassinato. Cautelosamente vamos nos inserindo aos mistérios que vão sendo investigados pelos protagonistas, a ambientação situada na Segunda Guerra Mundial ajudou muito a transmitir um tom mais assustador sendo um cenário mais alarmante. É interessante notar como o escrito soube manter sua história bem envolvente e instigante unindo ao excelente desempenho do cast. Agora sobre Naomi e Harry, não que ambos sejam desinteressantes, eles não são, só não consegui extrair muito carisma em suas personalidades, não foram aqueles típicos companions que me apeguei, infelizmente não me marcaram muito, sabe - Mas pra mim a cereja do bolo foram os antagonistas, [⚠ SPOILERS] Sinceramente não esperava o envolvimento dos Vashta Neradas, eles caíram perfeitamente como uma luva na trama funcionando muito bem, não temos uma repetição do que vemos em Silence In the Library/Forest Of Dead, os vilões ganharam troços inovadores que os enriqueceram [⚠ FIM DE SPOILERS]. Em resumo, Operation Dusk entrega uma aventura investigativa bem consistente, envolvente e instigante do primeiro até o último minuto – Claro que ainda fica longe de ser um grande destaque, é uma boa história, muito bem estruturada e desenvolvida conseguindo entrega sua proposta central.

Operation Dusk surprised me quite a lot. I saw some listeners criticizing its paced narrative - Look, being really honest, I thought this slower dynamic was ideal for the proposal of the audio, it brought a perfect dosage for its investigative plot that includes espionage, terror and murder. Cautiously we begin to insert ourselves into the mysteries that are being investigated by the protagonists, the setting situated in World War II helped a lot to convey a more frightening tone being a more alarming scenario. It is interesting to note how the writer knew how to keep his story very engaging and stimulating joining the excellent performance of the cast. Now about Naomi and Harry, not that they are uninteresting, they are not, I just couldn't extract much charisma in their personalities, they were not those typical companions that I attached to, unfortunately they didn't mark me much, you know - But for me the icing on the cake were the antagonists, [⚠ SPOILERS] I honestly did not expect the involvement of the Vashta Neradas, they fit perfectly like a glove in the plot working very well, we do not have a repetition of what we see in Silence In the Library/Forest Of Dead, the villains gained innovative features that enriched them [⚠ END OF SPOILERS]. In summary, Operation Dusk delivers a very consistent, engaging and stimulating investigative adventure from the first to the last minute - Of course, it is still far from being a great highlight, it is a good story, very well structured and developed managing to deliver its central proposal.

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Fazia tempo que não me estressava com algum áudio, Scream Of The Daleks conseguiu essa grande proeza. O conceito de Daleks sendo atirados para fora de rachaduras do tempo por todo o espaço tempo é interessante (por mais que já vimos conceitos parecido a esse em outras histórias) – Era algo que tinha um potencial, o fator “conceito” poderia ser o combustível do enredo trazendo ares instigantes a trama. Mas na pratica tudo foi uma enorme bagunça chatíssima de acompanhar, o Doutor e a Naomi ficam voltando a vários pontos no passado do planeta Terra para fazerem absolutamente nada, a não ser mostrar ao ouvinte que “OLHA OS DALEKS ESTÃO SE ESPALHANDO POR TODO ESPAÇO TEMPO”. Sem falar nas referências que beiraram ao ridículo, a cena do Harry junto a mais dois personagens pegando instrumentos e fingindo serem os Beatles, me desculpem, mas foi algo pavoroso. Tem umas linhas de falas forçadas para Naomi citar os títulos de alguns arcos icônicos da Série Clássica: “Olha lá o Doutor, parece que ele está fantasiado de Yeti, lá vem o The Abominable Snowman!”, por favor... força menos vai. A conclusão foi patética e preguiçosa, o famoso e típico “estalar de dedos”, pronto tudo resolvido. Em resumo, além de seguir a mesma receita de bolo de inúmeras histórias Daleks genéricas que já estou BEM CANSADO DISSO AAAAAHH 😤😡 kkkkk, o enredo está repleto de momentos muito mal posicionados e mal reproduzidos. Scream Of The Daleks entra para minha seleta lista de áudios que não precisavam ser lançados.

It had been a while since I was stressed by any audio, but Scream Of The Daleks managed that great feat. The concept of Daleks being thrown out of time cracks all over space-time is interesting (although we have seen similar concepts in other stories) – It was something with potential, the “concept” factor could have fueled the plot bringing thrilling elements to the story. However, in practice everything was a huge boring mess to follow, the Doctor and Naomi keep going back to various points in Earth's past to do absolutely nothing, other than showing the listener that “LOOK THE DALEKS ARE SPREADING THROUGH ALL SPACE TIME”. Not to mention the references that bordered on ridiculous, the scene with Harry and two other characters picking up instruments and pretending to be the Beatles, sorry, but it was dreadful. There are some forced lines for Naomi to quote the titles of some iconic arcs from the Classic Series: “Look there's the Doctor, it looks like he's dressed as a Yeti, here comes The Abominable Snowman!”, please... tone it down. The conclusion was pathetic and lazy, the typical “snap of the fingers”, and there, everything is resolved. In summary, besides following the same old recipe of numerous generic Dalek stories which I am VERY TIRED OF AAAAAHH 😤😡 lol, the plot is full of very poorly positioned and poorly reproduced moments. Scream Of The Daleks enters my selective list of audios that didn’t need to be released.

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Serei bem breve em ambas avaliações, justificando o porquê juntei as duas histórias em um único post. De verdade, se alguém me dissesse que o roteiro London Orbital foi escrito por qualquer outro escritor que não fosse o John Dorney, minha frustação seria bem menor – É difícil descrever em palavras o quão vazio é esse áudio, são mais ou menos 1 hora e meia de um enredo estacionado e monótono. Nada contra a temática de magia/elfos/fantasia, mas senti que poderiam muito bem serem substituídos por qualquer outro vilão. Para resumir, é basicamente aqueles típicos enredos onde é feito a descoberta de espécie que vivia anos e anos escondida na terra, depois partindo para o famoso conflito contra os humanos que ocorre rapidamente na última parte. Olha, não é ruim, tem umas cenas que...é... que é legaizinhas vai hehe - Mas no geral, London Orbital é só um extenso vazio incrivelmente muitooo desinteressante. Não é possível que o John Dorney, um escritor que sempre apresenta muita criatividade e qualidade em suas histórias, tenha escrito algo tão sem nada.

I'll be quite brief in both evaluations, justifying why I put the two stories in a single post. Honestly, if someone told me that the script London Orbital was written by anyone other than John Dorney, my frustration would be much smaller – It's hard to describe in words how empty this audio is, it's about an hour and a half of a stationary and monotonous plot. Nothing against the theme of magic/elves/fantasy, but I felt that they could very well be replaced by any other villain. To summarize, it's basically those typical plots where the discovery of a species that lived hidden underground for years and years is made, then moving on to the famous conflict against the humans that occurs quickly in the last part. Look, it's not bad, there are some scenes that...well...that are quite alright hehe - But overall, London Orbital is just an incredibly boring expanse of emptiness. It is not possible that John Dorney, a writer who always shows a lot of creativity and quality in his stories, wrote something so utterly devoid of anything.

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Mais um caso onde serei breve em minha avaliação. Sendo uma das últimas Main Ranges antes do anúncio do encerramento do formato, Subterfuge já transparecia sinais de uma queda nítida na qualidade dos lançamentos mais contemporâneos da BIG FINISH. Por mais que seu enredo seja divido em 3 tramas: 1 - Alienígenas caíram na Terra e estão tentando consertar sua nave. 2- O monge está tentando alterar a história fazendo com que Churchill ganhe a eleição e 3 - O Doutor está tentando descobrir como parar o Monge enquanto lida com uma série de roubos. É impressionante como algo propicio a uma narrativa mais dinâmica e agitada, consegue entregar ao ouvinte uma falta de profundidade e criatividade gigantesca – Qualquer outro Time Lord ou Time Lady poderia muito bem substituir o papel do Monge, é algo tão genérico e repetitivo, já vimos isso ou algo parecido inúmeras vezes de outras formas e jeitos que o desinteresse é instantâneo. Sendo bem sincero, eu nunca pilhei tanto no conceito do Monge, pra mim seu personagem sempre foi uma espécie de protótipo do Mestre - Isso porque todos os planos do Monge, por mais que geralmente sejam voltadas a mexer com o passado, alterar a história, são ações que o Mestre faria ou já tentou fazer. Olha devo reconhecer as excelentes performances do cast, também o ótimo trabalho de som na trilha sonora nos efeitos especiais, mas sinceramente, Subterfuge é apenas mais uma típica história de Monge vs Doutor que não tem nada a acrescentar tanto para ambos os personagens quanto em ser algo diferente e instigante.

Another case where I will be brief in my assessment. Being one of the last Main Ranges before the announcement of the format's closure, Subterfuge already showed signs of a clear decline in the quality of BIG FINISH's more contemporary releases. Although its plot is divided into 3 plots: 1 - Aliens have fallen to Earth and are trying to fix their ship. 2 - The Monk is trying to alter history by making Churchill win the election and 3 - The Doctor is trying to figure out how to stop the Monk while dealing with a series of thefts. It is impressive how something conducive to a more dynamic and lively narrative manages to deliver to the listener a huge lack of depth and creativity - Any other Time Lord or Time Lady could very well replace the role of the Monk, it is so generic and repetitive, we have seen this or something similar countless times in other forms and ways that the disinterest is instantaneous. Being very honest, I never delved too much into the concept of the Monk, for me his character has always been a sort of prototype of the Master - This is because all of the Monk's plans, although they are usually aimed at meddling with the past, altering history, are actions that the Master would or has already tried to do. Look, I must acknowledge the excellent performances of the cast, also the great work on sound in the soundtrack and special effects, but honestly, Subterfuge is just another typical Monk vs Doctor story that adds nothing both for both characters and in being something different and exciting.

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Sendo rápido e direto, não há muito o que dizer sobre Warlock's Cross. Vale lembrar que esse áudio é o encerramento de uma trilogia voltada a um personagem chamado “Daniel Hopkins” e aqui ele volta a reencontrar o Doutor. Se fiquei interessado em me aventurar nessas três histórias?... Claro que NÃO! Eu achei Daniel Hopkins um personagem muito monótono e sem brilho nenhum, junto a isso, as baixas avaliações no Time Scales me desmotivaram totalmente a investir nessa jornada. Enfim, o enredo do áudio se resume a duas tramas uma é sobre o Daniel, basicamente um agente/funcionário que se revoltou contra a UNIT e quer derrubar a corporação, ele acabou perdendo tudo sendo muito burro em se aliar aos Cybermans (No áudio do Sexto Doutor “Hour Of The Cybermans). E claro, aqui Daniel é preso e está disposto a fazer de tudo para alcançar sua liberdade (Claro, mais previsível possível, como se isso nunca tivesse acontecido antes). E a outra que envolve Klein e o 7° Doutor, é repleta de clichês e coisas inúmeras vezes repetidas nos áudios da BIG FINISH, sem falar da chatíssima dinâmica narrativa, parece que a qualquer momento a história vai parar e o McCoy vai cair no sono em frente ao microfone. O áudio ““ensaia””, tenta trazer um tom mais de terror, claustrofóbico e empolgante, mas acaba sendo apenas muito chato e um pouco bagunçado. Em resumo, temos aqui mais um caso que intitulo como “áudio PULAVEL”, sendo bem sincero você não precisa perder seu tempo com isso.

Being quick and to the point, there's not much to say about Warlock's Cross. It's worth noting that this audio is the conclusion of a trilogy focused on a character named "Daniel Hopkins" and here he meets the Doctor again. Am I interested in venturing into these three stories?... Absolutely NOT! I found Daniel Hopkins to be a very monotonous and dull character, and additionally, the low ratings on Time Scales completely discouraged me from investing time in this journey. Finally, the plot of the audio boils down to two stories: one is about Daniel, basically an agent/employee who rebelled against UNIT and wants to take down the corporation, ending up losing everything by being very foolish in aligning with the Cybermans (in the Sixth Doctor audio “Hour Of The Cybermans). And of course, here Daniel is imprisoned and is willing to do anything to achieve his freedom (Obviously, as predictable as possible, as if this had never happened before). And the other, which involves Klein and the 7th Doctor, is full of clichés and things repeatedly done in the BIG FINISH audios, not to mention the incredibly tedious narrative dynamics, it feels like at any moment the story is going to stop and McCoy is going to fall asleep in front of the microphone. The audio “attempts” to bring a more terrifying, claustrophobic, and thrilling tone, but ends up being just very boring and a bit messy. In summary, we have here another case that I label as “SKIPABLE audio,” being honest you really don't need to waste your time on this.

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Em comemoração ao 35º aniversário do personagem do Mestre, a BIG FINISH dedicou uma trilogia inteiramente focada no vilão contando com duas encarnações, a amedrontadora versão do Geoffrey Beevers que teve sua primeira aparição na Série de TV no arco “The Keeper Of Traken”, e a maníaca encarnação de Alex Macqueen que estreou no áudio “Dominion” do spin-off da UNIT. Antes de entrarmos em detalhes vamos falar dos requisitos: É claro que o mais recomendado é que ouça as duas primeiras partes “And You Will Obey Me” do 5° Doutor e o “Vampire Of The Mind” do 6° Doutor, porem recomendo a audição de “Dominion” que mesmo não fazendo parte da trilogia, trará ainda mais carga de toda a relação construída entre o 7° Doutor e o Mestre do Macqueen, ainda mais se tratando de um áudio de 4 horas de duração envolvendo um plano de alta escala do vilão. Se preferir também pode ouvir “The Two Masters” solto, o ouvinte não terá problemas para compreender o enredo, a única consequência é que não terá o mesmo peso que a experiência completa. No meu caso, só ouvi o primeiro da trilogia, depois pulei para história final quando soube da avalição mediana de “Vampire Of The Mind” recebe no Time Scales hehe – Essa é uma delas típicas aventuras que exige toda uma atenção redobrada, e nem é por motivos de complexidade, mas sim do quão detalhista o roteiro de John Dorney é com suas sequencias, eventos, reviravoltas e conceitos, uma vacilada é provável que perca o fio da meada. Aproveito e destaco que talvez tenha faltado uma certa dosagem do escritor, isso porque em um determinado ponto do enredo, a trama se torna extremamente técnica onde sua dinâmica narrativa basicamente se resume nos personagens conversando e explicando seus próximos passos detalhe por detalhe, mas não se engane mesmo se estendendo muito, a escrita e o conteúdo apresentado nesse meio ainda se mantem de qualidade. Agora o maior destaque vai para o trabalho perfeito e nítido de Dorney em fazer um contraste entre as duas personalidades dos Mestres.  O escritor foi precisamente cuidadoso trazendo toda uma transparência em relação aos diferente traços dos vilões, unindo as performances sensacionais dos atores tornando cada trecho imperdível. Já o 7° Doutor deixou um pouco a desejar, não me entenda errado, como sempre o empenho do Sylvester McCoy é perfeito, me refiro mesmo ao fator influência sob os eventos, descaradamente o Doutor só está ali por estar esperando os minutos finais do áudio para resolver tudo de uma vez. Olha eu gosto muito dos estratégicos jogos de xadrez do 7° Doutor, querendo ou não, isso torna sua encarnação a mais imprevisível das demais, porem em poucos casos usam dessa característica do personagem para aplicar resoluções rápidas nos enredos do tipo: “Olha só o Doutor já sabia disso tudo e já se anteviu de tudo, resolvido, acabou” infelizmente The Two Masters é mais um desses casos. Em resumo, talvez esse seja mais um caso que requer uma segunda audição, é inegável que é um pouco difícil de manter todas as informações na cabeça. Então presumo que ouvidas subsequentes podem transparecer melhor os detalhes. No geral, é um áudio muito bom recomendo a todos os fãs natos do Mestre.

In celebration of the 35th anniversary of the character of the Master, BIG FINISH dedicated an entire trilogy focused on the villain with two incarnations, the frightening version of Geoffrey Beevers who had his first appearance on the TV series in the arc "The Keeper Of Traken", and the maniacal incarnation of Alex Macqueen who debuted in the audio "Dominion" from the UNIT spin-off. Before we go into details let's talk about the requirements: Of course, the most recommended thing is to listen to the first two parts "And You Will Obey Me" from the 5th Doctor and "Vampire Of The Mind" from the 6th Doctor, but I recommend listening to "Dominion" which, even though it is not part of the trilogy, will bring even more load of the whole relationship built between the 7th Doctor and Macqueen's Master, especially as it is a four-hour audio involving a high-scale plan by the villain. If you prefer, you can also listen to "The Two Masters" separately, the listener will have no problem understanding the plot, the only consequence is that it won't have the same weight as the complete experience. In my case, I only listened to the first of the trilogy, then jumped to the final story when I knew about the moderate review "Vampire Of The Mind" gets on Time Scales hehe - This is one of those typical adventures that demands a lot of attention, and not even for reasons of complexity, but because of how detailed John Dorney's script is with its sequences, events, twists and concepts, a slip-up is likely that you might lose the thread. I also point out that perhaps there was a lack of a certain dosage from the writer, this because at a certain point in the plot, the story becomes extremely technical where its narrative dynamic basically boils down to the characters talking and explaining their next steps in detail by detail, but do not be mistaken even if it stretches a lot, the writing and the content presented in this middle still maintain quality. Now the biggest highlight goes to the perfect and clear work of Dorney in making a contrast between the two personalities of the Masters. The writer was precisely careful bringing all transparency regarding the different traits of the villains, uniting the sensational performances of the actors making each section unmissable. As for the 7th Doctor, he left a bit to be desired, don't get me wrong, as always the effort of Sylvester McCoy is perfect, I mean really to the influence factor on the events, blatantly the Doctor is just there to be waiting for the final minutes of the audio to solve everything at once. Look, I really like the strategic chess games of the 7th Doctor, whether you like it or not, this makes his incarnation the most unpredictable of the rest, but in few cases do they use this characteristic of the character to apply quick resolutions in plots like: "Look at the Doctor already knew all this and already foresaw everything, solved, finished" unfortunately The Two Masters is more one of those cases. In summary, perhaps this is another case that requires a second listening, it is undeniable that it is a bit difficult to keep all the information in mind. So I assume that subsequent hearings may better convey the details. Overall, it is a very good audio I recommend to all true fans of the Master.

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O final da segunda trilogia da Klein compensa toda a bobagem vista no áudio anterior, indo direto aos pontos que realmente interessam para toda construção do arco, e olha se um dia falei mal do Alan Barnes é mentira viu! kkkkk. Daleks Among Us é uma finalização bombástica recheada de acontecimentos e reviravoltas, imagino que o motivo das opiniões divididas está associado ao fato do áudio exigir muito da atenção do ouvinte. É notável como Alan Barnes conduziu muito bem sua progressão narrativa, a parte inicial entrega todas as informações necessárias sobre a localização (Planeta Alzimuth) tendo até mesmo o envolvimento da Ace, além de sintonizar seu ouvinte a situação do Planeta deixando-o antenado e imerso. Logo apresenta e constrói os traços indicando seus prováveis desenrolares, mas usa ao seu favor o fator surpresa de maneira muito positiva, trazendo toda aquela sensação de episódio final de temporada, onde por muitos momentos questionamos o que vai acontecer em seguida. Falando um pouco dos Daleks, fez muito bem aos vilões não serem o centro da história, aqui eles são apenas ferramentas para dificultar ainda mais a vida dos personagens e (claro) contribuir aos planos malignos dos dois nazistas, Barnes nitidamente se apoiou aos vilões, são eles quem dita e guia os acontecimentos, criando novas situações na trama mesmo não sendo o centro de tudo. Todas as pontas soltas relacionadas a Klein são devidamente muito bem entregues, temos um aprofundamento perfeito em seu background com pitadas de drama, além de Will crescer muito como personagem, basta olhar para atrás e ver tudo o que ele passou e se submeteu a fazer. Mas agora vamos aos pontos que dividiram as avaliações de Daleks Among Us – Sim, de fato as resoluções, fins e conclusões dadas a vários elementos e situações do enredo, podem sim serem consideradas que foram “em um estalar de dedos”. Pelo menos para mim, é difícil condenar todo o áudio por isso, ainda mais quando olhamos tudo o que aconteceu e como tudo foi desenvolvido por todo esse longo caminho que nos trouxe aqui.  O mesmo cabe aos vilões, Davros, Kurt Schalk e Falkus. Por fim temos que falar do centro do arco, Elizabeth Klein, ela é uma ótima personagem sua personalidade afiada e abrasiva, mostrou ser incansável quando se trata em buscar respostas, além de esconde muito bem suas emoções o que as vezes me gera dúvidas. [⚠SUPER SPOILERS] Klein se submeteu a encarar sua antiga persona, a companion literalmente eliminou sua outra versão obscura, reescreveu sua linha do tempo, ela pagou pelo que fez e em troca recebe uma segunda chance para recomeçar. O que é legal vindo de um Doutor que manipula tudo, nesse caso a companion teve total controle de suas decisões [⚠ FIM DE SPOILERS]. Em resumo, Daleks Among Us é mais um dos exemplos claros de como a 7° encarnação do Doutor muito provavelmente é a mais sombria de todas, sempre disposto a fazer o que for preciso para alcançar o que quer, movendo meticulosamente as peças - Analisando friamente, foi ele quem arquitetou toda essa transformação da Klein, ele plantou na cabeça dela uma imagem traumatizante de sua versão obscura. Tudo isso porque o Doutor não queria que ela crescesse nas mãos dos nazistas (até então ela tinha o apelido do bebê que foi criado sem amor). Há uma grande mensagem relacionado ao fanatismo e a gana por poder, a trilogia mostrou o que uma pessoa nesse estado pode fazer, até mesmo sem se atentar aos limites, corrompendo a todos. Mesmo ainda sendo uma personagem questionável, Klein teve um desenvolvimento interessantíssimo, sem dúvidas, seu arco é mais um dos blocos notáveis em toda trajetória dos áudios do 7° Doutor.

The end of the second trilogy of Klein makes up for all the nonsense seen in the previous audio, going straight to the points that really matter for the entire construction of the arc, and look if I ever spoke ill of Alan Barnes, it's a lie! LOL. Daleks Among Us is a bombastic finale filled with events and twists. I imagine that the reason for the mixed opinions is associated with the fact that the audio demands a lot of the listener's attention. It's remarkable how Alan Barnes very well conducted his narrative progression. The initial part delivers all the necessary information about the location (Planet Alzimuth) even involving Ace, and also tunes the listener into the situation of the Planet, keeping them tuned in and immersed. It soon presents and builds the traits indicating their probable developments, but uses the element of surprise to its advantage in a very positive way, bringing that whole feeling of a season finale episode, where for many moments we question what will happen next. Talking a bit about the Daleks, it was very good for the villains not to be the centre of the story, here they are just tools to further complicate the lives of the characters and (of course) contribute to the evil plans of the two Nazis. Barnes clearly leaned on the villains, they dictate and guide the events, creating new situations in the plot even though they are not the centre of everything. All the loose ends related to Klein are very well delivered, we have a perfect deepening in her background with hints of drama, in addition to Will growing a lot as a character, just look back and see everything he went through and subjected himself to doing. But now let's go to the points that divided the reviews of Daleks Among Us – Yes, indeed the resolutions, ends, and conclusions given to various elements and situations of the plot, can indeed be considered to have been "in a snap of the fingers". At least for me, it's hard to condemn the whole audio for this, especially when we look at everything that happened and how everything was developed throughout this long journey that brought us here. The same applies to the villains, Davros, Kurt Schalk, and Falkus. Finally, we have to talk about the centre of the arc, Elizabeth Klein, she is a great character, her sharp and abrasive personality, showed she is tireless when it comes to seeking answers, besides hiding her emotions very well which sometimes makes me doubt. [⚠SUPER SPOILERS] Klein submitted herself to face her old persona, the companion literally eliminated her other dark version, rewrote her timeline, she paid for what she did and in return gets a second chance to start over. It's cool coming from a Doctor who manipulates everything, in this case, the companion had full control of her decisions [⚠ END OF SPOILERS]. In summary, Daleks Among Us is another clear example of how the 7th incarnation of the Doctor is probably the darkest of all, always willing to do what is necessary to achieve what he wants, meticulously moving the pieces - Coldly analyzing, it was him who orchestrated this whole transformation of Klein, he planted in her head a traumatic image of her dark version. All this because the Doctor did not want her to grow up in the hands of the Nazis (until then she had the nickname of the baby who was raised without love). There is a great message related to fanaticism and the thirst for power, the trilogy showed what a person in that state can do, even without paying attention to the limits, corrupting everyone. Even still being a questionable character, Klein had an extremely interesting development, without a doubt, her arc is one of the notable blocks in the entire trajectory of the 7th Doctor's audio dramas.

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Seguindo a segunda trilogia da Klein com o 7° Doutor temos Starlight Robbery como o segundo passo, esse é mais um daqueles áudios que se enquadra em curiosos casos de complementos de arco que pouco apresenta algo consideravelmente significativo para a continuidade. O que mais me causou estranheza foi sua mudança repetida de direção e rumo do enredo logo em sua primeira metade – Inicialmente a história envolve um leilão organizado (por algum motivo) pelo Garundel, vilão antes visto no áudio Black And White. O evento reúne várias espécies que historicamente possuem uma rivalidade mortal, uma delas é os Sontarans que por incrível que pareça, estão em seu modo sério não sendo aqueles soldados palhacinhos trapalhões bobocas. Garundel pretende leiloar inúmeros artefatos, peças e dispositivos considerados poderosos em todo o universo, um deles é a Máquina de Persuasão. Por já ter se deparado com Garundel antes, o Doutor envia Klein e Will como infiltrados disfarçados com objetivo de impedir que alguém tome posse do dispositivo. Bom, até esse ponto o enredo vinha sendo solido, interessante, instigante com um leve tom cômico gostoso de acompanhar. Mas por motivos desconhecidos e de uma forma muito estranha, Matt Fitton decide de uma hora para outra mudar completamente o rumo de sua história, onde tudo passa a ser voltado a uma perseguição entre naves com vários blocos dedicados a diálogos e conversas entre os personagens que na maioria dos casos não acrescenta muita coisa, deixando a trama sem conteúdo nenhum. Os personagens são divididos em três naves, Sontarans fazendo Klein de refém, Will e Ziv (assistente de Garundel) e por último o Doutor e Garundel – O desenrolar de toda essa corrida se ressume ao previsível juntamente a vários deslizes, personagens desperdiçados (Ziv), personagens que não tinham motivos de estar no evento (Garundel), o Doutor pregando peça em alguém e mais uma vez os Sontarans sendo feito de imbecis.  Com uma visão geral de todo o arco/trilogia, Starlight Robbery não acrescenta em nada nem mesmo ao mais importante que e a personagem da Klein, ela havia trazido ares misteriosos no primeiro áudio – Agora a grande questão é: Por que o Garundel teve que aparecer nesse arco???? Sério, mesmo não sendo um personagem original dos áudios, mas sim das HQs, as vezes parece que a BIG FINISH quer que engolimos esse vilão de qualquer jeito, eu sinceramente cheguei à conclusão que não gosto desse personagem, muitas vezes ele beira ao ridículo sem dizer que é irritante na maior parte do tempo, um Sapão empresário ganancioso que usa roupas elegantes... nhaa. Em resumo, não entendi o motivo desse ser o áudio melhor avaliado entre os três (de acordo com o Time Scales), Starlight Robbery é tão superficial, bobo e raso sem apresentar nada que acrescente ao arco geral.